lunes, 28 de septiembre de 2009

Ataxia - Automatic Writing (2004)

Diddy says:
aguante el metal


Bueno bueno bueno bueno bueno bueno bueno estamos nuevamente en la redacción de El Calamucha Vespertino, que sale todos los lunes en Formosa y Canadá. Les escribe su director, Timmy Rodriguez, alias el Diddy, alias Diego. Todo humano que haya entrado a este blog para bajar algún otro disco además de Pies Descalzos sabe bien lo que les pasa a los contribuyentes de este espacio con el rey de California Johnny Frusciante y aquí estamos de nuevo para divulgar la música de este héroe del rock.
Como buen pituca, el muchacho Frusciante es un músico variado y un camaleón del sonido, una heladerita en el desierto llena de birras. Presentamos entonces Ataxia y a su disco debut Automatic Writing. Uno de los mejores experimentos de la década, Ataxia es lo que se conoce como un supergrupo. A las guitarras, sintetizadores y voz de la mayoría de las canciones acude el ídolo Frusciante (de los Red Hot Chili Peppers, para los desprevenidos), al que se le suma su inseparable Josh Klinghoffer (de The Bicycle Thief) en la batería y en la voz en algún que otro temita. Por último Joe Lally (de Fugazi) toca el bajo y también se canta alguna. La banda se juntó un par de semanas a escribir y grabar y de allí surgieron dos discos: este, de 2004 y AW II, de 2007. Luego hicieron dos recitales y se separaron, si es que se puede usar esa expresión ya que fueron un experimento, más que una banda propiamente dicha. Nos quedan de esas zapadas llenas de humo de pituca y música de Cher, esta música bien polenta, con los bajos de Joe Lally marcando el camino para que John despliegue su capacidad de lime fantástica.
Llega pues Automatic Writing, para los polentosos, los fruscianteros y los que defienden la vigencia de las zucaritas.
Ya saben lo que aconsejamos por estos pagos. Saquen esa cajita que no tienen tan bien escondida, hagan un rejunte de las tucas, agarren los auriculares todos fisuroso por el paso del tiempo y escúchenselo de corrido, cuanto más oscura la habitación mejor. Después, sibarita y a la cama.
Yeah

canciones canciones:
1. Dust
2. Another
3. The Sides
4. Addition
5. Montreal

viernes, 11 de septiembre de 2009

Rejuvenation-The Meters



No es secreto que E. Calamucha es acérrimo fan de los Red Hot Chili Peppers. Un día, en el año 1942, mientras paseaba por Cabo Polonio, se enteró de que el tema "Hollywood", interpretado por la banda de Kiedis y cía, era en realidad la reversión de un tema llamado "Africa".

Movido por su curiosidad, a Esteban se le dio por investigar quiénes eran estos negros que cantaban tan alegremente "Take me back to the mother land" (llevame de nuevo a la tierra madre, es decir, Africa). Resultó ser que la banda se llamaba The Meters, y que el tema venía en un disco llamado "Rejuvenation".

Esteban, que por ese entonces estaba en los años más agitados de su floreciente juventud, vivía solo manteniéndose a duras penas en su departamentito de la calle Reconquista. En su autobiografía, Calamucha confiesa haberse pasado "noches enteras escuchando Rejuvenation en mi nicho de la calle Reconquista".

Por orden de nuestro amo y señor E.C, les obsequiamos entonces este fabuloso disco.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

los havannas de mar del plata tienen como más gustito a nesquick

En respuesta a la canción (Vuelve) que le escribió Ricky Martin a este blog hace 11 años porque sabía que ibamos a colgar este espacio muy seguido (Ricky puede ver el futuro porque de chico iba a fumar con Omar Rodríguez [miren quien es su mejor amigo al final de la biografía, yeah, amazing] al lado de una planta nuclear en Puerto Rico) Esteban Calamucha vuelve, una vez más, con más discos y alegría para todos sus fans, que a través del foro calamuchagetsback.co.uk hicieron un boicot al estreno en DVD de las primeras temporadas de Casper, incentivando este regreso.
Viniendo de los administradores de este blog, la vuelta de Blog Sugar implica un regreso tan definitivo, real y poco movido por los sponsors como el de Soda Stereo hace un par de años, por lo que fue necesaria la intervención del Secretario General de la CGT, José Adler, quien en un histórico discurso alentó a las cabras que se manifestaban en el puente Alsina a dejar de lado las diferencias ideológicas y apoyar a Esteban Calamucha en su katabasis.

El dirigente sindical, José Adler, tras el fin de las negociaciones
que dieron por terminado el paro del sindicato de cabras.


No queda mucho más que decir en esta editorial. Sepan que más allá de las contradicciones que el destino nos impone (nos sacaron la playlists, nazismo vigente), Esteban Calamucha no baja los brazos a menos que se avecine una jeringa.
Vayan con Dios.
Aguante los smiths.
Chauchi



Ah! El blog cumplió un año
Hay que llevarlo a Esteban de trolas

John Frusciante (sólo para enfermitos)


To Record Only Water for Ten Days
Unreleased Songs



Bien conocida es la relación entre nuestro héroe Esteban C. y el guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, John Frusciante. Amigos desde la adolescencia (en los 80's E.C. vivió en Los Angeles) y distanciados tras un confuso episodio en el año '94 (Esteban estuvo con Oprah Winfrey una noche que John quería estar con ella), se reencontraron en el 2004 en la boda de Kevin Federline y Britney Spears abriendo así un nuevo capítulo en su amistad.
De uno de los tantos encuentros que estos dos artistas tuvieron, Esteban le robó a John un disco con canciones inéditas del período To Record Only Water for Ten Days, que aquí les brindamos en esta noche de septiembre.
A ver qué les parece entonces.

Tracks:
All We Have
Back And Forth (To The Sun)
Drift Down
Every Light Will Burn
Fill My Nights
Instrumental
Untitled 2000



Estrus EP (1997)


El EP Estrus fue el segundo lanzamiento de la carrera solista de Frusciante. Salió justo antes de su segundo LP Smile from the Streets You Hold y sólo trae dos canciones: Estrus, que aparece en Smile... bajo el nombre de Estress y el lado B del EP, Outside Space, que fue grabado en la época de Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt y que es lo que se escucha al final de Mascara. Las dos canciones mantienen el estilo de Niandra Lades... que John continuaría en su segundo LP, es decir, grabaciones caseras con letras geniales y música de puta madre. Recomendamos este EP entonces especialmente a quienes les gusten los primeros discos de Frusciante, aunque por supuesto invitamos también a los frusciantistas primerizos a meterse de lleno en este mundo genial.

Songs:
1. Estrus
2. Outside Space


Going Inside EP (2001)

Going Inside es el segundo EP de la carrera de Frusciante. Salió un mes después que To Record Only Water for Ten Days y las geniales canciones que aquí nos entrega el buen John son temas que quedaron afuera de este disco, pero al escucharlas queda claro que tienen el mismo estilo. Algunos temas luego formaron parte del disco From the Sounds Inside que John colgó en su página hace unos años. Canciones imprescindibles para quien ame a este muchacho.

Songs
1. Going Inside
2. Time is Nothing
3. So Would've I
4. The Last Hymn
5. Beginning again

Omar Rodriguez-Lopez - Se Dice Bisonte, No Búfalo (2007)


Un disco que puede derretir mentes.
Guitarrista de Mars Volta y musico profilico, Omar Rodriguez nos trae su tercer disco (segundo en la corredilla de 4 discos al hilo que sacó, a lo Johnny Frusciante, cuya denominacion es "Amsterdam series"-Serie de Amsterdam-). Como todos los demas tiene mucho de interesante. Pero el sonido que alcanza este disco grabado en California y Amsterdam es algo realmente increible. Cada cancion lo vale todo. Omar y sus chacales de Mars Volta con ayuda de musicos invitados como el citado Frusciante y Money Mark entre otros.

Para lamerse los dedos

The Virgin Suicides OST (1999)


Siguiendo con el plan de subir soundtracks iniciado por Pastor Oviedo con Coffy, les traemos hoy la música de Las Vírgenes Suicidas, ópera prima de Sofía Coppola, que quien les escribe banca bastante. La película transcurre en la década del '70 por lo que el soundtrack contiene bastantes canciones de esa época, además de temas de la banda canadiense Sloan y música original escrita especialmente para la ocasión por el dúo electrónico francés Air, que fue publicada en un disco aparte. Este disco es un rejunte de todo eso, lo que termina dando forma a un muy buen y lindo soundtrack.

A ver que les parece entonces este puñado de hits setentosos y buenas canciones. Y véanse la peli que es más que querible.

Songs:
1. Magic Man - Heart
2. Hello It's Me - Todd Rundgren
3. Everything You've Done Wrong - Sloan
4. Ce Matin LA - Air
5. The Air That I Breath - The Hollies
6. How Can You Mend A Broken Heart - Al Green
7. Alone Again (Naturally) - Gilbert O'Sullivan
8. I'm Not In Love - 10cc
9. A Dream Goes On Forever - Todd Rundgren
10. Crazy On You - Heart
11. Playground Love (Vibraphone Version) - Air
12. Come Sail Away - Styx




PD: Kirsten Dunst te amo

Faust - Faust IV (1974)


Faust IV es, valga la redundancia, el cuarto disco de esta banda alemana de los 70's asociada generalmente al Krautrock (con todas las ambigüedades que ese genero implica), grabado en Inglaterra en 1973. El disco incluye canciones bien distintas, algunas tienen un estilo más tradicional y otras como el tema de 12 minutos Krautrock, que abre el disco, son más complejas. No hay mucho que decir sobre el Faust IV, mejor se ponen a escucharlo y piensan lo que les parezca. A mí me gusta.

Faust:
Werner "Zappi" Diermaier – Batería
Hans Joachim Irmler – Órgano
Jean-Hervé Péron – Bajo
Rudolf Sosna – Guitarra y teclados
Gunter Wüsthoff – Sintetizadores y saxo

Tracklist:
1. Krautrock
2. Sad Skinhead
3. Jennifer
4. Just a Second (Starts Like That)
5. Picnic on a Frozen River
6. Giggy Smile
7. Läuft...Heist das Es Läuft Oder Es Kommt Bald...Läuft
8. It's a Bit of Pain

martes, 28 de julio de 2009

la uretra de tu tío

los capos del copyright borraron songs of leonard cohen y el disco de calcanhotto

que me chupen bien la pija

lunes, 20 de julio de 2009

Roy Ayers-Coffy Soundtrack


Pastor Oviedo vuelve a la carga con un nuevo disco, la primera banda sonora original que Calamucha Records tiene el gusto de presentar: COFFY.

Coffy es un film del año 1973, dirigido por Jack Hill y protagonizado por la pulposa Pam "Jackie Brown" Grier. La película pertenece a un movimiento americano de los 70's denominado Blaxploitation, el cual consistía básicamente en cine hecho por y para negros, con altas dosis de violencia, sexo y funk del bueno. Entre otros hitos de esta corriente cinematográfica podemos contar a "Shaft" (1971, Gordon Parks) o "Sweet Sweetback's Baadasssss Song" (1971, Melvin Van Peebles).

Quien compone la banda sonora de Coffy es nada menos que Roy Ayers, un gran vibrafonista de jazz que ha tocado con grandes como Billy Cobham o Fela Kuti. Completamente enmarcado en la tradición del blaxploitation, el disco chorrea litros y litros del mejor groove negro.

jueves, 9 de julio de 2009

Shakira - Pies descalzos (1995)

En Esteban Calamucha® no nos hacemos los giles. Sabemos cuán capo es Airto Moreira pero también sabemos de la corta distancia que separa a Madonna de Platón. Es por eso que, tras el dolor que nos supuso la partida del Rey del Pop de nuestro mundo, les traemos esta joyita latina de los '90. Pies descalzos (1995) es el primer disco de estudio oficial de Shakira (Barranquilla, 1977). Con 5 millones de copias vendidas, el disco fue un éxito absoluto, gracias al sinnúmero de hits y temazos que incluye. Canciones como Estoy aquí, Antología, Un poco de amor o Pies descalzos, sueños blancos son sólo algunos de los grandes momentos del disco. Les recomendamos entonces, sumergirse en este hito del pop colombiano.

John Frusciante: arreglos y solo de banjo en Corazón partío

Canciones:
1. Estoy aquí
2. Antología
3. Un poco de amor
4. Quiero
5. Te necesito
6. Te espero sentada
7. Pies descalzos, sueños blancos
8. Vuelve
9. Pienso en ti
10. ¿Dónde estás corazón?
11. Se quiere, se mata

jueves, 25 de junio de 2009

¡Adiós amigo!

Tristes noticias trajo el invierno. Por una semana Esteban Calamucha esta muy de luto y eso se debe a una dura verdad: murió Maicol, aquel muchacho que nos hizo bailar, alimentó de la mejor manera los canales de música que miramos y ni hablar los de chimentos. Hizo nuestras vidas más alegres y hoy su partida amarga nuestros corazones. Sin embargo, como citara Domingo Faustino Sarmiento en el epígrafe de su Facundo: "On ne tue point les idées".
Ve con el viento, querido amigo.
Nuestra conclusión es simple, opinamos que realmente "ni daba". Gracias por su atención.

Administración Calamucha

miércoles, 24 de junio de 2009

Van Morrison - Moondance (1970)

Mierrrrrda qué lindo disco!
Moondance es el tercer disco de Van Morrison. Este muchacho, nacido en Irlanda del Norte en 1945, publicó este disco tras el éxito del clásico Astral Weeks, de 1968. Fue grabado en Nueva York en 1970 y se convirtió rápidamente en un éxito de críticas y ventas, volviéndose tan importante como su predecesor. Morrison compuso todos los temas, fue el productor y, por supuesto, cantó y tocó la guitarra.
And It Stoned Me, el gran tema que abre el disco, relata una experiencia casí mística que Morrison tuvo de chico. Al respecto declaró:
"Creo que tenía como doce años. Solíamos ir a un sitio llamado Ballystockart a pescar. Paramos en el pueblo cuando íbamos de camino a este lugar y fui a una pequeña casa de piedra, y había un viejo, y le preguntamos si tenía agua. Nos dio agua que dijo que había sacado del arroyo. Tomamos un poco y todo pareció pararse. El tiempo se paró. Durante cinco minutos todo estuvo tranquilo y yo estaba como en "otra dimensión". Eso es de lo que trata la canción"
La canción Moondance, la más jazzera del disco, fue editada como single y, más allá de ser muy buena, no tuvo un gran éxito. Recomendamos Caravan, quizás el mejor tema del álbum, y la alegre Everyone, que fue usada en el final The Royal Tenenbaums.
A ver si les gusta este bonito disco.

Songs:
  1. And It Stoned Me
  2. Moondance
  3. Crazy Love
  4. Caravan
  5. Into the Mystic
  6. Come Running
  7. These Dreams of You
  8. Brand New Day
  9. Everyone
  10. Glad Tidings

De Narváez - Greatest Hits (2007)


Queremos agradecer a los fanáticos del blog que no paran de firmarnos y comentar los discos, como Marta de Burzaco que nos firmó en el post de la discografía completa de Bob Marley "¡Bien muchachos! Sigan así, para adelante. Me encanta cuando sube discos Pastor Oviedo". También le mandamos un beso a Rolo de Logchamps que escribió en el disco de La Mosca que subimos el mes pasado "El blog está re-copet, kpos totales".
Un beso para ellos entonces!

martes, 23 de junio de 2009

Robert Wyatt - Rock Bottom (1974)

La pura verdad: Robert Wyatt es un capo.



Pensemos al respecto de esta máxima. Argumento inicial: "primero lo primero". Una presentación de su aspecto actual:

Wyatt (1945) fue un miembro fundamental y uno de los fundadores de The Soft Machine hasta que se fue del grupo en 1971 para iniciar Matching Mole (machine molle, soft machine en francés), y su carrera solista, cuya producción explotaremos en este post. Soft Machine (ya subimos el clásico Third, ver aquí) fue quizás el grupo más importante de la Canterbury Scene, el grupo de bandas y músicos que mezclaron el rock progresivo, el psicodélico y el jazz principalmente en esa ciudad inglesa y del cual salieron Caravan, Gong, Hatfield and the North y Camel, entre otros. Wyatt componía, cantaba y tocaba la batería en la banda, que formó con el gran Daevid Allen.

(tapa alternativa)

Tras dejar la banda, editó su primer disco en solitario pero él mismo ha declarado que considera a ese un disco de juventud y que su segundo álbum, Rock Bottom, inicia su carrera solista verdaderamente. Este es un disco clásico que fue grabado y editado en 1974.
En el disco toca Mike Oldfield y Nick Mason, baterista de Pink Floyd, es el productor. Varias cosas pasaron en la vida de Wyatt al momento de grabarlo. En 1973, ebrio en una fiesta, se cayó de un tercer piso y se quedó paralítico de la cintura para abajo, por lo que tuvo que usar una silla de ruedas, dejó de tocar la batería y disolvió Matching Mole. Empezó a escribir el disco antes del accidente y lo terminó en el hospital. El disco incluye, además, canciones sobre su amor a Alfreda Benge, una pintora inglesa que hizo las dos tapas del disco, con quien se casó poco después.

Rock Bottom es misterioso, cautivante y genial. Que les vaya bien.


Una sabia recomendación (va de verdad): fúmense un Cañete Cañizares, apaguen la luz, cálcense los auriculares, pongan un volumen digno de un ser humano con sentimientos y escuchen el disco de corrido.

Temas:
1. Sea Song
2- A Last Straw
3. Little Red Riding Hood Hit the Road
4. Alifib
5. Alife
6. Little Red Robin Hood Hit the Road

Músicos:
Robert Wyatt - voces. teclados, percusión, slide guitar (2)
Mike Oldfield - Guitarra (6)
Gary Windo - Clarinete y saxo tenor (4 y 5)
Ivor Cutler - Voz (3 y 6), concertina (6)
Mongezi Feza - Trompeta (3)
Fred Frith - Viola (6)
Hugh Hopper - Bajo (2, 4 y 5)
Richard Sinclair - Bajo (1, 3 y 6)
Laurie Allan - Batería (2 y 6)

domingo, 7 de junio de 2009

Blog, azucar, sexo, magia

A pedido del Calamucha Fans Club (CFC)...

Después de no subir discos por un tiempo les dejamos estos 6 discos para que disfruten. Además, todos los links del blog funcionan nuevamente y la playlist de la derecha suma bastantes nuevas canciones.
Sean felices.

The Kinks - Lola vs. the Powerman & the Money-Go-Round, Pt. 1 (1970)


Los Kinks fueron una banda inglesa formada en Londres en los 60's por los hermanos Davies. A pesar de haber vivido siempre a la sombra de bandas más conocidas de la British Invasion como los Beatles o los Stones se hicieron su lugar en la historia de la música con grandes discos como el que aquí subimos o The Kinks Are the Village Green Preservation Society, que también recomendamos. Este disco, grabado y lanzado en 1970, se volvió conocido principalmente por el hit más importante del disco, Lola, que Ray Davies escribió acerca del encuentro romántico entre un joven y un travesti. Algunas canciones del disco tienen una visión satírica de la industria musical. Esto queda demostrado en temas como Denmark Street (You go to a publisher and play him your song, he says 'I hate your music and you hair is too long but I'll sign you up because I'd hate to be wrong') o Top of the Pops, que habla sobre los éxitos pasajeros (It's strange how people want you when you record's high 'cos when it drops down they just pass you by).
El estilo de la música varía a lo largo del disco. Hay temas medio folkies y tranquilos como Get Back in Line o Strangers y temas más rockeros (Rats, Powerman), así como canciones que homenajean la música tradicional del music hall inglés (Denmark Street y The Moneygoround).
This time tomorrow, el mejor tema del disco a mi juicio, Strangers y Powerman aparecen en la
pelicula The Darjeeling Limited de Wes Anderson, que acostumbra poner muy buenas canciones de bandas de los 60's y principios de los 70's en sus películas.
A disfrutar este buen disco, entonces.

Temas:
1 - The Contenders
2 - Strangers
3 - Denmark Street
4 - Get Back in Line
5 - Lola
6 - Top of the Pops
7 - The Moneygoround
8 - This Time Tomorrow
9 - A Long Way From Home
10 - Rats
11 - Apeman
12 - Powerman
13 - Got to Be Free

Los Kinks:
Ray Davies - Voz, guitarra, armónica, teclados
Dave Davies - Guitarra, banjo, coros
John Dalton - Bajo, coros
Mick Avory - Batería, percusión
John Gosling - Piano, órgano, teclado

Can - Future Days (1973)


Pero que lndo disco, la puta madre. Can es una banda experimental de los años 70 (formada en el 68) que pertenecio al movimiento musical denominado Krautrock (nombre generico para el esitlo musical experimental que surge en los 60 en toda Alemania). Su magia viene de la improvisacion y el puro lime. El bajista de la banda denominaba a la forma de trabajo de la banda como composiciones instantanas. Future Days es el ultimo disco que alberga a Damo Suzuki como cantante.
Canciones hermosas en un disco lleno de sorpresas. Rial canta en el ultimo tema.



New York Ska Jazz Ensemble - Low Blow (1996)


Amigos calamuchenses! Esteban ha vuelto para traerles unas cucharadas de la mejor música. El disco que nos ocupa hoy es el de una fascinante orquesta de ska jazz.
El Ska Jazz, tal como lo indica su nombre, surge de la fusión del ska y el jazz. Del primero toma su rítmica, mientras que del segundo toma estructuras melódicas y los solos improvisados, entre otras cosas. Cronológicamente hablando, es un subgénero que pertenece a la llamada “tercera ola” del ska, surgida allá por los años 80’s.
Algo muy curioso que sucede con los géneros musicales que son específicos de una región (el reggae, el tango, la bossa nova) es que repetidas veces escuchamos músicos de otras regiones versionándolos y sentimos ganas de llorar. Nos da la impresión de que nadie puede hacer una música mejor que aquel que nació en el lugar de origen de dicha música. Hoy, sin embargo, Esteban Calamucha les trae una demostración de que no todo es tan así.
La New York Ska Jazz Ensemble es una orquesta oriunda de los Estados Unidos que tiene como máximo propósito versionar temas de ska. Su formación está compuesta por integrantes de diversas bandas que interpretan el género en EEUU (los Toasters, por ejemplo) e incluso uno de sus miembros ha sido guitarrista de los legendarios Skatalites.
Volviendo a nuestro tema, resulta ser que este grupo de yanquis se propuso hacer un género que es y pertenece indiscutiblemente a Jamaica. Los que conocemos a las penosas bandas del reggae argentino sabemos que intentar esto es un cometido casi imposible. Sin embargo, la NYSJE lo logra con creces.
Yendo al grano, entonces, este maravilloso paquete musical está compuesto de covers en clave ska de artistas yanquis y jamaiquinos, y son en su mayoría instrumentales. De todos modos, las que más destacan parecen ser las cantadas, y en este sentido recomendamos especialmente “Teardrops from my eyes”, un hit de un tal Ruth Brown que han versionado también otros artistas de la talla de Ray Charles.

Sin más, los dejamos para que disfruten de “Low Blow”

Arco Iris - Sudamérica o el regreso de la aurora (1972)


Arco Iris fue una banda argentina que se formó en 1968 en el Gran Buenos Aires. Estaba liderada por Gustavo Santaolalla, hoy productor de varios grupos latinos (desde Café Tacuba y Molotov hasta la Juli Venegas y Bersuit) y portador inesperado de un par de óscares pero que por ese entonces se juntó con el egipcio Ara Tokatlian (vientos), Guillermo Bordarampé (bajo), Horacio Gianello (batería y percusión) y la legendaria Danais Winnycka, mejor conocida como Dana, para formar este particul
ar grupo de rock.
Sin embargo, Arco Iris, no era tan sólo una banda de rock sino que era una comunidad bastante hippie que giraba en torno a Dana, su guía espiritual. A finales de los '60 Dana conoció a Santaolalla, Toklatian y Bordarempé, que tenían unos 16, 17 años. Ella tenía 30 y trabajaba como modelo de alta costura. En su infancia había a
compañado a su padre, un diplomático, en un viaje por la India y el Tibet en el que tuvo sus primeros conocimientos sobre yoga, vegetarianismo y técnicas curativas. Se radicó con su familia en Villa Ballester y fue elaborando una filosofía espiritual que al poco tiempo atrapó a estos tres jóvenes músicos. En la comunidad vivían todos juntos bajo ciertas reglas establecidas por Dana entre las que figuraban meditación, lectura, naturismo, yoga y nada de drogas ni sexo. Daná cautivó a los muchachos formando primero una pareja con Santaolalla y más tarde casándose en Estados Unidos con Ara, con quien estaría hasta morir en 2003 en México.

Les dejamos aquí Sudamérica, una ópera rock en dos actos que Santaolalla escribió en el año '72. Es un disco genial y es muy particular en relación al resto del rock que se gestó en este país. La música contiene ritmos y sonidos de toda América pero en un contexto de banda de rock, con guitarras eléctricas, batería, saxo y bajo. La historia de la ópera se las copiamos aquí abajo para quien le interese.

Libro y Música: Gustavo Santaolalla

Músicos:
Ara Tokatlian: flauta traversa,saxos soprano-alto tenor, teclados, erke, erkenchsicuri, quena, pincuyos y percusion
Gustavo Santaolalla: guitarra acústica, de doce cuerdas, eléctrica; charango, aonica y percusión
Guillermo Bodarampé: bajo, contrabajo y percusión
Horacio Gianello: batería y percusión

Personajes:
Nahuel/Pájaro Dorado: Gustavo Santaolalla
Negro/Viajero: Ara Tokatlian
Estudioso: Guillermo Bordarampé
Los Campesinos: Gustavo Santaolalla, Ara Tokatlian, Guillermo Bordarampé


ACTO PRIMERO
(América del Sur tiempo indeterminado)
Sobre la margen derecha de un río yace un imperio en total estado de decadencia debatiéndose en sus propias miserias humanas.
El emperador dueño y señor, lejos de ver la catástrofe vive ocupado en las diferentes bajezas de su mente enferma. Su hijastro Nahuel, joven indio recogido en uno de los tantos avances conquistadores sobre pueblos indígenas, a pesar de estar criado en medio del lujo y la molicies de la corte no participa de sus orgías y banquetes. Sumido en profunda tristeza recuerda cada vez con mas amor sus días de niñez en el ambiente natural y simple de su tribu, iluminado por los rayos benéficos del culto al Sol que ahora comienza a reflejar en su alma, él también es hijo del Sol y la continua oscuridad que lo rodea oprime su corazón de dolor hasta Amancay, una hermosa doncella de la corte, sol de su amor, llena de pureza y luz interior ha desaparecido en medio del caos, dándosela por muerta en el bosque. Lleno de desconsuelo entona Nahuel su triste canción (la canción de Nahuel) en la soledad de su cuarto.
Un extraño sonido llama su atención y con refulgente luz, aparece en la ventana un ser alado semejante a un gran pájaro dorado quien entonándole su canto le habla de su evolución espiritual y lucha interior (canto del pájaro dorado).
Como ave en libertad se siente Nahuel inundado de felicidad su mente queda calma y como mecido en un nido su alma empieza a flotar sobre un mar de luz de luna hasta llegar a un claro del bosque (viaje astral).
Allí encuentra a un anciano maestro sentado en la piedra del recuerdo, bajo el Arbol del Amor aquel le dice "prepara el camino porque soy yo el que vuelve hacia ti". Nahuel comprende entonces que él es el Elegido (tema del maestro). Debe reunir a seis hombres y partir hacia el Norte. Al mirar al Arbol del Amor percibe las flores llenas de música y en sus hojas el oro del sol a su alrededor los silfos y faunos danzan con los diminutos seres del campo. La hora de la iluminación había llegado (iluminación).
Llenos de fervor vuelve Nahuel a la ciudad (gira) prometiendo a quien quiera seguirlo libertad paz y un gran Tesoro Espiritual (sígueme).
Un negro apesadumbrado por sentirse como un extraño en su propia tierra siente despertar en su alma el llamado de libertad (el negro).
Tres campesinos que habían llegado a la ciudad buscando mejora económica y un viajero aventurero prometen acompañarlos (los campesinos y el viajero).
Un estudioso de la naturaleza ve cumplido su presagio en las palabras de Nahuel (el estudioso).
Al amanecer todos emprenden la partida (oración de la partida) felices y llenos de entusiasmo.
como resultante Nahuel da su primer mensaje de luz a sus futuros hermanos (sálvense ya).

ACTO SEGUNDO
(travesía y llegada a la Casa del Sol en las colinas)
Emprendida su travesía, el estudioso escucha el sonido de la voz, la cual hace que del Arbol del Amor broten ramas en su interior cuyas flores son luz con música eco de su luz (recuerdo).
La inmensa llanura llena de gozo sus lamas y animados por un mismo ideal entonan (la canción de los peregrinos). El viento se lleva sus voces vuelve el silencio, Nahuel mira hacia el cielo que se parte en un ave azul de ojos infinitos que lo miran desde el sonido lejano de su voz (Amancay). Lleno de esperanza presiente que no está muerta renace la fe y la fuerza en su interior. El paisaje ha cambiado retumban los sonidos en la selva atenuados por los algodonales los brazos de los trabajadores reúnen todos los ritmos todos los anhelos todo el amor en (hombre).
Transcurrido algún tiempo el aventurero decepcionado por no tener sensaciones nuevas decide abandonarlos (deserción del viajero). el hecho provoca inquietud en el resto de sus compañeros. Los campesinos ponen de manifiesto su falta de fe entonando (la duda de los campesinos). Como respuesta a la duda, el negro incrementa su fe la cual atrae al árbol del amor las abejas de la felicidad murmurando el canto de Primavera al abrigo del (aliento de dios).
A su regreso a la ciudad el viajero encuentra una aventura nueva, revela los planes de Nahuel al emperador (el viajero delata a los peregrinos). Este furioso y dolorido por el abandono de su hijastro envía un ejército de mercenarios en persecución de los peregrinos. En plena selva se produce la batalla: la orden es atrapar o matar(persecución de los peregrinos). dos de los campesinos resultan muertos y el tercero es capturado.
Sorpresivamente una luz brilla en el cielo un disco luminoso se acerca y el pájaro dorado le señala a los restantes por donde deben escapar.
Tres días recorren las galerías subterráneas llenas de eco mineral., guardián del silencio (viaje por las galerías subterráneas) hasta que la luz de la Nueva Aurora los atrae hacia la salida a orillas del inmenso lago (salida al inmenso lago-iluminación), allí Amancay resplandece en el sol extendiendo sus brazos hasta Nahuel para conducirlos a todos al lugar de reencuentro (reencuentro con Amancay-oremos) donde a su vez van llegando otros seres desde los cuatro puntos cardinales. Largo tiempo esperaron el regreso al hogar y ese día llegó. Mucho les queda por hacer en esta tierra donde la sangre nunca ha sido derramada y donde la atmósfera pacífica hace de ese Lugar de las Flores un paraíso terrenal.
Nuevamente aparece bajo el Arbol del Amor cuyas hojas están grabadas en oro la figura y la voz del Maestro (las colinas y el maestro) que sonriendo al remanente dice ¡Hijos míos! ¡Hermanos de la Nueva aurora! Vivan en armonía con el Creador y reflejen esa imagen en sus hijos para ello El les deja el Arco Iris como símbolo de eterna alianza en esta Nueva Era que comienza. (Sudamérica).

Boredoms - Vision Creation Newsun (1999)


Boredoms es un grupo noise proveniente de Osaka, Japon. Sus miembros son todos personajes muy excentricos. Su lider es Yamatzuka Eye. Se trata de una banda muy interesante, con ideas muy locas. Baterias microfoneadas bajo el mar, intentando de conseguir un efecto de revereracion natural. Ensambles, lidreados por Eye, de 77 bateristas el dia 7/07/07 y ensambles de 88 bateristas el dia 08/08/08. Canciones con sonidos ocultos e indescifrables. Realmente, una joya de pasion y liberacion que hace todo menos sucio en esta selva de cemento.
Tienen varios discos y por el momento parecen no estar en actividad (sin embargo sus miembros realizan proyectos paralelos). En fin, no se la pierdan NI EN PEDO.

El link corresponde al ensamble de 77 bateros.

http://www.youtube.com/watch?v=ymqTBePX6Xk


Donovan - A Gift From a Flower to a Garden (1967)

Siguiendo con los discos que ya subimos de la época del flower-power y la british invasion (ver acá o acá) presentamos hoy este gran disco de 1967. A Gift From a Flower to a Garden es el quinto disco del cantautor escocés Donovan. Este fue uno de los primeros discos dobles de rock de la historia (el primero fue Blonde on Blonde). Lo integran dos discos distintos, que también fueron editados por separado. El primero, Wear Your Love Like Heaven es más parecido a la música que Donovan venía haciendo, un pop psicodélico con tintes folk, en el que el cantautor además de ponerle su voz a las canciones toca la guitarra y la armónica. El segundo, For Little Ones está compuesto de canciones infantiles, la mayoría acústicas. Por estos tiempos Donovan se inició en la meditacion trascendental fundada por Maharishi Mahesh Yogui y viajó a la India con los Beatles, a quienes les enseñó algunas cosas en la guitarra, segun relató más tarde Paul McCartney. Si disfrutan de la música sesentosa que aparece cada tanto por este santuario musical les gustará entonces este disco.

Wear Your Love Like Heaven

1. Wear Your Love Like Heaven
2. Mad John's Escape
3. Skip-a-long Sam
4. Sun
5. There Was a Time
6. Oh Gosh
7. Little Boy in Corduroy
8. Under the Greenwood Tree
9. The Land of Doesn't Have to Be
10. Someone Singing

For Little Ones

1. Song of the Naturalist's Wife
2. The Enchanted Gypsy
3. Voyage into the Golden Screen
4. Isle of Islay
5. The Mandolin Man and His Secret
6. Lay of the Last Tinker
7. The Tinker and the Crab
8. Widow with Shawl (A Portrait)
9. The Lullaby of Spring
10. The Magpie
11. Starfish-on-the-Toast
12. Epistle to Derroll


martes, 7 de abril de 2009

McCartney x 2

Aquí van los dos primeros discos del querido Paul como solista, que a su vez son de los mejores de su carrera. Por supuesto también recomendamos Chaos and Creation in the Backyard pero no lo subimos por que ya es harto conocido.


McCartney (1970)
McCartney es el primer disco en solista del ex bajista de los Beatles. Es notable el hecho de que en este disco, al igual de que en muchos otros, Paul toca todos los instrumentos, hace todas las voces (excepto algunos coros de Linda) y compone todos los temas. El disco comenzó a grabarse a fines del '69 cuando los Beatles ya se estaban desmoronando y su lanzamiento se pospuso por pedido expreso de los otros muchachos para no opacar las ventas de Let it Be. La mayoría de los temas fueron grabados en la casa de Paul en Londres. Aquí hay incluidas también canciones que fueron rechazadas para formar parte de los discos de los Beatles, como por ejemplo Teddy Boy que se quedó afuera de Let it Be. También está el hit Maybe I'm Amazed, y el clásico Junk, que Paul compuso en 1968 cuando los Beatles fueron a la India.

Paul McCartney: Bajo, Guitarras, Percusión, Teclados, Mellotron, Piano, Voces, Productor

Los temas:
1. The Lovely Linda
2. That Would Be Something
3. Valentine Day
4. Every Night
5. Hot as Sun/Glasses
6. Junk
7. Man We Was Lonely
8. Oo You
9. Momma Miss America
10. Teddy Boy
11. Singalong Junk
12. Maybe I'm Amazed
13. Kreen-Akrore




Ram (1971)
He aquí un discazo, con todas las letras. El muchacho de Liverpool nos trae un puñado de temazos con su impronta bien marcada. Es decir, este disco está lleno de temas bien Paul. A diferencia del disco anterior, que era más bien casero, Ram está mejor producido, fue grabado en Nueva York y Paul no se encarga íntegramente de la instrumentación sino que esta acompañado por músicos y por su esposa Linda nuevamente.
Se dice que el primer tema del disco, Too Many People, sería contra John Lennon y que Lennon luego le habría contestado con How do you sleep? (gran tema que recomendamos). No queda mucho más para decir. Simplemente queda escuchar este gran disco. Abajo, el link.

Le Band:
Linda McCartney: Teclados, voces, productora
Paul McCartney: Bajo, guitarra, arreglos, teclados, voces, productor
Hugh McCracken: Guitarra
Denny Seiwell: Batería
David Spinozza: Guitarra

Las Canciones:
1. Too Many People
2. 3 Legs
3. Ram On
4. Dear Boy
5. Uncle Albert/Admiral Halsey
6. Smile Away
7. Heart of the Country
8. Monkberry Moon Delight
9. Eat at Home
10. Long Haired Lady
11. Ram On
12. The Back Seat of My Car
13. Another Day
14. Oh Woman, oh Why


lunes, 6 de abril de 2009

Roy Harper - Stormcock (1971)

Un disco raro, muy copado. Absolutamente acústico. Medio folk, medio progresivo. Cuatro canciones largas en las que queda demostrado el talento de Harper como compositor y guitarrista. Este es considerado el mejor disco de Roy Harper y es alavado por muchos músicos, como por ejemplo Johnny Marr, de los Smiths que lo califico acertadamente como "intenso, hermoso e inteligente".
El guitarrista acreditado como S. Flavius Mercurius en el segundo tema es Jimmy Page (los Zeppelin y Harper eran buenos amigos) que por cuestiones de contrato tuvo que aparecer así y el ingeniero de sonido es Alan Parsons.

Roy Harper: guitarras y voces
S. Flavius Mercurius: guitarra en The Same Old Rock

Tracks:
1. Hors d'Oeuvres
2. The Same Old Rock
3. One Man Rock and Roll Band
4. Me and My Woman

domingo, 29 de marzo de 2009

The Zombies - Odessey and Oracle (1968)

Llega a nuestro blog, recientemente nombrado el tercer lugar más sagrado de la internet según la revista Forbes, uno de los discos más hermosos de los '60. Odessey and Oracle es el disco más conocido de los Zombies y el último de su carrera. Este es considerado el único disco verdadero de esta banda de los suburbios londinenses, ya que su primer álbum incluía varios covers y todos los temas de este disco son originales de los dos compositores principales de la banda, Rod Argent y Chris White.
El disco fue grabado a mediados de 1967 y muchas canciones fueron grabadas en Abbey Road donde ese mismo año se habían grabado Sgr. Pepper y The Piper at the Gates of Dawn. Sin embargo, cuando el disco fue terminado a finales del '67 los Zombies ya se habían separado, como consecuencia de su falta de éxito comercial. Finalmente el disco fue editado a principios de 1968 y Time of the Season, el último tema, se convirtió sorpresivamente en un hit, volviéndose la canción más conocida de la banda.
Odessey and Oracle es sin dudas uno de los discos más hermosos de la década y del pop psicodélico inglés, gracias a los geniales arreglos corales y a las composiciones de White y Argent.

Zombies:
Rod Argent: órgano, piano, teclados, voces, mellotron
Paul Atkinson: guitarra
Colin Blunstone: voces
Chris White: bajo, voces
Hugh Grundy: batería

Temas:
1 Care of Cell
2 A Rose for Emily
3 Maybe After He's Gone
4 Beechwood Park
5 Brief Candles
6 Hung Up on a Dream
7 Changes
8 I Want Her, She Wants Me
9 This Will Be Our Year
10 Butcher's Tale (Western Front 1914)
11 Friends of Mine
12 Time of the Season

miércoles, 11 de marzo de 2009

Bob Dylan- The Times They Are A-Changin'


Si, amigos! Finalmente llega al blog un disco de Bob.

Llamado por muchos profeta, mito, o incluso portavoz de una generación, Dylan es antes que nada un tipo que escribe canciones hermosas. El disco que les traemos hoy, queridos visitantes, es el tercer disco de su carrera y el primero en estar integrado en su totalidad por canciones que él mismo compuso.

Varios temas de este disco abordan temáticas sociales, lo cual hizo que Dylan se ganara el mote de cantante "de protesta". Afirmar eso es, a nuestro entender, algo erróneo. Si bien es cierto que en sus letras se manifiesta una preocupación por diversas cuestiones sociales (la pobreza de un granjero en "Ballad of Hollis Brown", el recambio generacional en la canción que da nombre al disco), reducir el arte de Dylan a "música de protesta" es no poder apreciar la magia de su poesía, que hace mucho más que denunciar. Así que ya lo saben, si están buscando cantautores de protesta, bien pueden bajarse un disco de León Gieco. Dylan es mucho más que eso.

Sin más para decir, los dejamos aquí con "The Times Are A-Changin' ", una obra sensible, bella y extremadamente personal.

viernes, 27 de febrero de 2009

The Residents - Mark of the Mole (1981)


Es muy dificil hablar sobre los Residents. Mas aun cuando la gente aun no los conoce.
Tal vez sea el hecho de que nadie sepa quienes son en verdad. Tal vez sean sus excentricas melodías. En fin.
Los Residents son una banda musical que salio a la luz en el año 1970. No se sabe en que momento exacto comenzo la banda. Las identidades de los integrantes los Residents permanece oculta. No se sabe cuantos miembros son, ni siquiera sus sexos. Originalmente fueron 4, que se aparecian vestidos de traje, usando una mascara de un ojo.



La calavera se debe a que uno de las mascaras fue robada.
Su nombre proviene de una anecdota, en la que ellos envian en 1971 su tercera cinta a Hal Halverstdat (quien trabajo con Captain Beefheart). Sin embargo, al no impresionar a Hal, quedaron rechazados. Al no tener un nombre que poner en la direccion de Remitente, Hal envio la carta a The Residents (Los Residentes).
De ese momento en adelante la banda hizo muchisimas cosas. Imposible que les cuente todas, pero aqui les va uno de esos discos fantasticos que crearon.
Les recomiendo que vean lo que hacen, por que aparte de la musica tienen muchos videos e imagenes interesantisimas.
Un plopazo!
Con ustedes

miércoles, 25 de febrero de 2009

N*E*R*D - In Search Of...(2002)

In Search Of... es el disco debut de N*E*R*D, del año 2001. N*E*R*D es un trío formado en Virginia, Estados Unidos, por el dúo de productores The Neptunes (Pharrell Williams y Chad Hugo) y Shay Haley. Significa No-one Ever Really Dies (Nadie muere realmente) y generalmente es descrita como una banda de funk rock pero con influencias de hip-hop, R&B, soul, etc. Los N*E*R*D se conocen desde la secundaria y son también amigos de la infancia de Timbaland. Durante los '90 y los principios de los 2000 los Neptunes produjeron y compusieron para otros artistas (entre sus producidos figuran Madonna , Justin Timberlake, Britney Spears, Snoop Dogg, Beyoncé, Gwen Stefani, entre muchos otros) hasta que en 2001 formaron N*E*R*D como un proyecto paralelo. Al principio publicaron una versión del disco usando las tecnicas de producción usadas en los temas producidos por los Neptunes pero decidieron que si N*E*R*D iba a ser un grupo diferente de The Neptunes, debía sonar diferente. Por eso volvieron a grabar el disco (con Spymob como banda) y en 2002 publicaron el In Search Of... que todos conocen, convirtiendo al mismo tiempo al primer disco en un objeto de culto para los fanáticos. A pesar de no haber sido un tremendo éxito de ventas, el disco fue alabado por la crítica y es considerado uno de los mejores discos del 2002. El sonido de los Neptunes es sumamente distintivo, con sintetizadores, baterías electrónicas y las voces de Pharrell.
Un discazo.

N*E*R*D:
Pharrell Williams - voz, piano/teclados, guitarra, percusión
Chad Hugo - guitarra, piano/teclados, saxo, bajo
Shay Haley - batería, percusión, voces

Los temas:
1. Lapdance
2. Things Are Getting Better
3. Brain
4. Provider
5. Truth or Dare
6. Tape You
7. Run to the Sun
8. Baby Doll
9. Am I High
10. Rock Star
11. Bobby James
12. Stay Together

jueves, 19 de febrero de 2009

The Mars Volta en vivo en Buenos Aires (Personal Fest 01-11-08)


Alright Houston. Aquí les dejamos el muy buen audio del excelente (pero corto) recital que dieron los Volta en el Personal Fest del año pasado. Disfrutenlo que es genial.

Los Volta:
Omar Rodríguez-López - guitarra
Cedric Bixler-Zavala - voz
Isaiah Ikey Owens - teclados
Juan Alderete - bajo
Thomas Pridgen - batería
Marcel Rodríguez-López- percusión, sintetizadores
Adrián Terrazas-González - flauta, saxofón tenor, clarinete e instrumentos adicionales de viento y percusión
Paul Hinojos - guitarra, ingeniero de sonido

Los temas:
1. Intro
2. Drunkship of Lanterns
3. Viscera Eye
4. Wax Simulacra
5. Goliath

Miles Davis - 'Round About Midnight (1955)

Nuevamente el jazz llega al blog. Esta vez de la mano de uno de sus mayores exponentes, Miles Davis, con el clásico 'Round About Midnight de 1955.
A comienzos de los '50 la música de Miles se vio perjudicada por su adicción a la heroína. Sin embargo, tras deshabituarse de la droga (más allá de que no la dejó por completo), Davis impresionó a todos con su interpretación del tema Round Midnight de Thelonius Monk en el Festival de Jazz de Newport de 1955. Tras ese recital, la gente del sello Columbia decidió contratar a Miles y le permitió formar un grupo, el Miles Davis Quintet, que grabaría 'Round About Midnight, su primer disco para el sello. El quinteto estaba formado por Miles en trompeta, Red Garland en el piano, Philly Joe Jones en la batería, Paul Chambers en el bajo y un joven desconocido tocando el saxo tenor: John Coltrane. Más allá de que todos los músicos del quinteto son leyendas del género, en el momento eran casi desconocidos.
Miles, sin embargo, todavía tenía contrato por cuatro discos con el sello Prestige. Por ese motivo el quinteto grabó los legendarios Cookin' with the Miles Davis Quintet, Relaxin' with the Miles Davis Quintet, Workin' with the Miles Davis Quintet, y Steamin' with the Miles Davis Quintet. Los cuatro discos fueron grabados en sólamente dos días en el estudio de Rudy Van Gelder en New Jersey y son algunos de los discos más importantes de la historia del jazz.
Finalmente se editó 'Round About Midnight en 1955, siendo uno de los discos más destacados de la carrera de Davis y el comienzo de una serie de grande discos con el sello Columbia (cuatro años después saldría Kind Of Blue).


El quinteto:
Miles Davis - trompeta
John Coltrane - saxo tenor
Red Garland - piano
Paul Chambers - bajo
Philly Joe Jones - batería

Los temas:
1. 'Round Midnight (Hanighen, Monk, Williams)
2. Ah-Leu-Cha (Parker)
3. All of You (Porter)
4. Bye Bye Blackbird (Dixon, Henderson)
5. Tadd's Delight (Dameron)
6. Dear Old Stockholm (Getz, Traditional)


Carlos Aguirre Grupo - Violeta (2008)

Carlos "el negro" Aguirre es un pianista, compositor y arreglador entrerriano. Presentamos aquí el tercer disco de su noneto, el Carlos Aguirre Grupo, que trae seis temas instrumentales. El disco no tiene título pero al igual que a los otros dos se lo llama por el color de la tapa. La música aborda distintas tendencias musicales como folclore, jazz y música popular latinoamericana. Aquí les va.

Los músicos:
Alfonso Bekes: (guitarra, mandolina)
Luis Medina: (guitarra, guitarra piccolo)
Fernando Silva: (contrabajo, bajo eléctrico, cello)
José Piccioni: (percusión, bandoneón)
Silvia Salomone: (voz y efectos)
Florencia Di Stéfano: (voz y efectos)
Melisa Budini: (voz y efectos, marimba)
Jorgelina Barbiero: (voz y efectos)
Carlos Aguirre: (piano, acordeón, teclados)

Temas:
1. Invierno
2. Rumor de tambores
3. Ámbar
4. Casa nueva
5. Laguna de agua
6. Maripossa leve












martes, 10 de febrero de 2009

John Frusciante - The Empyrean


Como siempre, Calamucha esta en todas. Novedades, antiguedades, joyas, basuras. Todo lo que concierne a la música radica en el corazon de tres jovenes que mantienen a este blog.
Con ustedes, el ultimo disco de John "Joe" Frusciante.
Lejos de su ultimo trabajo oficial como solista (hizo varios proyectos pero su último disco fue Curtains), Frusciante saco un disco que nos hizo volver a amarlo. Con toda su potencia de siempre sumado a una vision conceptual que adopta en su nueva musica, John nos tira un disco que nos parece hermoso. Canciones para todos.
Con ustedes, The Empyrean de John Frusciante


La banda

Joe Adler - Voces, amista, mellotron, coros
John Frusciante - Voces, chirola electrica, guitarra acústica, pianos, teclados, bajos (escuchar su linea de bajo en el final de la cancion "Dark-Light"), Sintes.
Josh Klinghoffer — Piano electrico, bateria, organo, piano, sintes, coros
Flea — Bajo en "Unreachable" "God" "Heaven" "Enough of Me" "Today" y "Ah Yom"
Johnny Marr - Guitarra electrica en "Enough of Me" y Guitarra acústica en "Central"
Donald Taylos and the New Dimension Singers - Coros
Sonus Quartet — Cuerdas

Los temas:
1. Before The Beginning
2. Song To The Siren
3. Unreachable
4. God
5. Dark/Light
6. Heaven
7. Enough Of Me
8. Central
9. One More Of Me
10. After The Ending

Bonus tracks (sólo en la edición japonesa)
11. Today
12.Ah Yom

Se recomiendan:

"Unreachable"
"Central"
"Today"
"After the ending"

Todos los demas


Jose Felitti