Blog Sugar Sex Magik

The Coasters - Greatest Hits

2011-09-27T15:33:00.003-03:00

Muchos conocen la exitosa carrera que Esteban llevó a cabo en Estados Unidos en los años 40', liderando algunas de las Big Bands de jazz más prestigiosas de las que se tenga memoria. Sin embargo, pocos conocen el período que vino después, uno de los momentos más duros en la vida de Calamucha.

Corría la década del '50 y Esteban -en bancarrota tras haber gastado todo su dinero en pagar la fianza que lo sacó de la prisión- se encontraba trapeando los pisos de una mugrosa cafetería norteamericana.

Pasaban los días y, mientras cientos de estadounidenses obesos disfrutaban de trozos de tocino frente a sus ojos, Esteban comenzó a trabar relación con los demás empleados del lugar, un grupo de muchachos negros que tenían como hobby cantar a capella.

Así fue que Esteban se sumó a ellos y decidieron aprovechar el tiempo que compartían lavando copas y barriendo el piso para elaborar canciones, todas cantadas a varias voces y cercanas al Rhythm&Blues.

Lo sorprendente es que la cafetería en la que estos muchachos trabajaban resultó ser contigua a otra propiedad importante en esta historia: Atlantic Records. Fue así que uno de sus altos ejecutivos (cuyas debilidades eran las mujeres y las hamburguesas con queso) los escuchó cantar en la cocina de la cafetería y fue cautivado instantáneamente.

Este fue solo el comienzo de la carrera de The Coasters, marcada por años de éxitos, con hits como "Yakety Yak", "Poison Ivy" o "Down in Mexico", aquella que Quentin Tarantino reutilizara para el lapdance cachondo de "Death Proof".

Sin embargo, y a pesar de ser el mentor principal de la banda, Esteban jamás pudo (por razones obvias) mostrarse como la cara visible de este grupo, integrado en su totalidad por cantantes negros. Si bien esta experiencia no le trajo a Esteban la fama que estaba persiguiendo desde hace años, sí le permitió consolidarse como uno de los altos ejecutivos de la disquera Atlantic Records, donde desarrolló la carrera que ya todos conocemos.

Aquí el link:

http://lix.in/-a8b731

El ritmo que se siente sabroso como jugo de manzana

2011-09-16T18:08:00.000-03:00

Vamos a hacernos cargo de la verdad. Esta situación no da para más y es hora de aceptarlo. Todo movimiento de esta magnitud pasa por momentos así y hay que saber reconocerlo. Pasó con Cristo. Él tuvo una idea revolucionaria para los medios: hacer un ciclo televisivo al que asistan invitados y se sienten a cenar con el conductor. Se llamaría Cenando con Jesús de Nazaret. Sin embargo tras filmar el piloto, al que asistieron 12 amigos suyos, alguien le contó la idea a Mirtha Legrand, que crucificó al conductor y mil novecientos setenta y pico de años después lucró con dicha idea. La filmación de ese piloto continúa aún hoy inédita...
Pero bueno, volvamos a nuestro tema. Intentamos construir un imperio económico alrededor de nuestro héroe cuando en verdad este es un movimiento social y cultural. En el proceso de querer difundir masivamente sus ideas e historias perdimos la esencia que lo compone, su estrella. Un dólar y medio después, estamos en condiciones de admitir que fue una decisión como mínimo pedorra. Por suerte, releyendo los escritos de Esteban Calamucha encontramos una anotación hecha en su diario que decía: "No hagais forradas como poner publicidad de Groupon junto a mis enseñanzas". Contundente.
En otras palabras, es un orgullo para nosotros volver por vez número un millón y decirles, renacidos como el fénix, que Esteban Calamucha espera abierto de piernas que sus seguidores penetren su sitio web. Se va la publicidad, vuelven los links y... hay una novedad. Van a empezar a haber compilados orginales, mixtapes de nuestros tiempos hechos por el mismísimo Esteban.
El pueblo, feliz, recibe a su líder una vez más.

Queremos aclarar que no se nos ponen coloradas las mejillas por comparar a Jesús con Esteban Calamucha ya que entendemos que Jesús también es importante y tiene seguidores.

Elvis Presley - From Elvis in Memphis (1969)

2011-09-16T18:06:00.000-03:00

Quizás mucha gente no lo sepa, pero Esteban Calamucha fue pareja de Elvis Presley a finales de los años 60's. Que Esteban tuvo sexo con medio mundo no es ningún secreto pero la investigación que publicó la revista LIFE en 1990, trece años después de la muerte del cantante, fue un shock para la prensa internacional. La nota incluía entrevistas a guardaespaldas, asesores y otras personas del entorno de The King. Uno de ellos contaba: "Lisa Marie siempre se refirió al señor Calamucha como Second Dad".

(contundente)

Pocas horas después de impresa la edición de la revista, todos los ejemplares fueron "misteriosamente" sacados de circulación. Por suerte el equipo de Esteban Calamucha consiguió en Mercado Libre Ecuador el único ejemplar restante. Por solo 1 dólar nos hicimos de esta joya de la historia del rock. Preferimos no publicar las fotos del interior de la revista por respeto a los familiares del señor Presley.
Mientras tanto, dejamos el disco de Elvis preferido de Esteban Callamucha. Rozando el gospel, el disco tiene un tema mejor que el otro, incluyendo el hitazo de los pibes "In the Ghetto".
Recomendamos el track 10: True Love Travels on a Gravel Road.
¡Viva Esteban!

link para el pueblo

Los días gedes de Esteban Calamucha

2011-06-17T12:49:00.000-03:00

Aceptado por la ciencia moderna como el primer ser vivo de la tierra, Esteban Calamucha es también el más longevo. Vivió en todo el mundo y en todos los períodos históricos y por lo tanto siempre hay historias interesantes a su alrededor. Dice la leyenda que incluso tuvo un duelo de Tolas (para los caretas: las cositas de Digimon que parecían Hielocos [para los recaretas los hielos copados que venían con la Coca] que venían en los chizitos y en las frenchitas que ponías uno en tu lado y tenías que tirar el de tu contrincante) contra Dios que perdió en el último minuto por un penal mal cobrado, que hasta hoy está siendo tratado por la Corte Suprema de Justicia de Bielorrusia. De todos modos, eso no nos ocupa hoy.

(foto: Diario Libre)

El mes pasado el país se vio sacudido por la portada de un diario sensacionalista que anunciaba: "ESTEBAN CALAMÚ PORRO". La nota incluía fotos comprometedoras en las que se veía a nuestro héroe consumiendo sustancias ilegales durante un recital de Nito Mestre y Silvina Garré acompañado por Joaquín Levinton, Roberto Lavagna y otros miembros vitalicios del hampa porteño. Las repercusiones no tardaron en llegar. Dos días después, Sergio Batista ya había borrado a Calamucha de la lista para la Copa América. La imagen de Don Esteban estaba manchada.
Mientras tanto, el Greenman se mantenían en las sombras, alejado de los escándalos. La bola de nieve de bazofia mediática creció y creció. En las plazas, en los bares, en las peluquerías sólo se hablaba de un tema: la gedencia de Esteban Calamucha.
Hasta que la semana pasada apareció esta foto:

(Foto: gentileza Archivo General de la Nación)

Un día después, desde Roma, Benedicto XVI anunciaba la desbeatificación de Calamucha:

"La Iglesia Católica es una institución sana y hermosa que no puede permitirse tener como santo a un ser color moco que se acuesta con menores mientras fuma crack".

Ese parece ser el presente de Esteban Calamucha. ¿Creerle a los medios? ¿Confiar en el silencio del ser verde? Desde aquí, creemos que los fanáticos no deben tener dudas respecto a qué camino tomar. Se marcó hace mucho tiempo.

La Calamucha

2011-06-04T21:19:00.007-03:00

Toda princesa de largos cabellos espera la llegada de su príncipe verde.
Uno puede imaginarse a una doncella del medioevo contemplando con melancolía pasar las horas desde su habitación en lo alto del castillo. De pronto a lo lejos asoma la figura de un bello príncipe verde. ¿Eran verdad las leyendas?
Cuentan los aedos que Sir Esteban Calamucha galopaba en su equino por los valles calchaquíes en busca del santo grial de García Belsunce para poder conquistar a las hijas de los reyes. Las embarazaba a primera vista con su virilidad calamuchense para luego cocinarlas al vapor en vivo en sus programas de El Gourmet.
Gurú internacional de la comida afrodisíaca medieval, polígamo berreta o caballero de la orden del rey Tamagnini, la cuestión es que Esteban decidió cambiar el diseño de su blog, para poder seguir llevando magia a las casas de todos los chicos pituquistas del planeta cada 25 de diciembre.
Que en el cuerpo sea

CALAMUCHONAL LOVE

2011-03-15T14:04:00.000-03:00

Agradecemos el amor que nos brindan todos nuestros fans desde los distintos sectores del planeta.
Les pedimos que nos sigan en Blogger y en Facebook ya que por cada persona que se haga amiga de Esteban Calamucha en FB las hamburguesas de Panda suben 5 centavos en Nepal. Si te importa UN POQUITO el medio ambiente corré la bola y ocupate de que los Pandas tengan una segunda chance.

Whisky o muerte. La patria no se regala.

2011-03-15T13:06:00.000-03:00

(el rock)

Claro que sí. Somos gente bien despierta y nada se nos escapa. No nos parece copado meterse al mar con antiparras. No nos gusta la gente que deja el saquito de té en la pileta de la cocina. No nos gustan nuestras drogas rebajadas ni comer postres con gusto a ingredientes. Llevamos demasiado tiempo luchando por una internet libre de censura como para que los Jonas Brothers llenen River.
Se murieron Dennis Hopper y David Carradine y John Frusciante no saca un disco hace dos años pero el mundo nos sigue dando algunas cosas de las cuales agarrarnos. En el censo 2010 no me preguntaron si descargaba música ilegalmente así que este parece seguir siendo un país libre. ¿Que Martín Redrado se bajó a Luciana Salazar? ¿Que no vienen los Volta? Y a mí qué. Se habrá retirado el gordo Roni pero Codex es lo más lindo que hay. Para quemarme con silicona vuelvo al taller de tecnología de segundo grado. Estamos grandes ya, me parece. No tiene sentido comparar una Pepito con una Chips Ahoy! porque era claro que Sebastián Franchini no iba a llegar lejos y nadie lo puede discutir. Es una verdad absoluta. Es así hermano. Un día jugás en el potrero de la esquina y al otro te rajan de un mundial por doping positivo. ¿Cómo no vas a terminar haciendo jueguito con Pelé en Canal 13? Si tomás pala con Calamaro y salís en un camión a agitar la noche se enojan con vos pero si a los 27 estás en lo más alto del cuarteto cordobés y atravesás el parabrisas de tu camioneta sos Gardel. Haceme caso, a nadie le cabe el gusto a pavimento. ¿No viste American History X? La daban por Isat todo el tiempo. Si pasaras menos tiempo viendo si los tipos de gran hermano tienen pito o vagina quizás te avivarías de un par de cositas. Tenés que aceptar que algunas cosas se te escapan. Si comprás 200 gramos de jamón cocido y vivís sólo se te va a poner feo y no sé vos pero yo no tiro la guita a la basura. Ya pasó la de usar una bola 8 como llavero. La clave es congelarse como Walt Disney y no quejarse de los mocos cuando haga frío. ¿Vos viste que el Tata Brown se quejara?
Para pichichos no hacemos este espacio.
Si querés ver online la peli de Justin Bieber alguna paloma se te murió encima cuando eras pendejo porque tenés 24 y te sigue chorreando sangre y basura de los oídos.
Andá al doctor, volvió Esteban Calamucha.

THE ROOTS OF CHICHA: Cumbias psicodélicas del Perú

2011-03-15T12:22:00.003-03:00

Años atrás, un niño se le acerco a Esteban y le dijo:
-"Esteban, quiero tocar el órgano como el Arcángel San Gabriel"
-"Como no, hijo. Tú algún día serás el más grande"
Y así fue que el niño aprendió a tocar el órgano de la mano de Esteban. Ese niño se llamaba Pablito Lescano.
Sin embargo, la relación entre Esteban Calamucha y la cumbia nació años atrás y en otro lugar del mundo.

(foto: cortesía del Sr. Pepe Le Pew)

Allá por los años 70, Esteban se vio forzado a viajar al exilio. Amparado por su amigo Nolberto Solano, decidió afincarse en el Perú.
Allí fue que entró en contacto con diversos músicos talentosos y con el género músical conocido como "chicha". Esteban, quien en ese momento no contaba con ningún dinero, decidió iniciar un emprendimiento comercial a partir de este género musical.
Para esto, juntó a varios de los grupos de chicha más famosos del Perú, como Juaneco y Su Combo o Los Diablos Rojos, y comenzó a grabar con ellos un compilado que reuniría lo mejor de este genero musical.
Sin embargo, apremiado ante la aparición de fuerzas armadas paramilitares que lo perseguían desde su país de origen, Esteban debió huir hacia el Medio Oriente (ya conocemos sus travesuras por esos pagos) y su proyecto quedó trunco. Las pocas cintas que llegaron a grabarse fueron quemadas.

Años después, influenciado por el espíritu y la mística de Esteban, un grupo de jóvenes decidieron volver a emprender su olvidado proyecto. Así llega a nuestras manos "The Roots of Chicha", un compilado con las mejores bandas peruanas de los años 70.
Esperamos puedan disfrutarlo como Esteban lo hubiera querido, bailando hasta el cansancio.

Nos despedimos en esta ocasión con una frase que Esteban pronunció en el funeral de su abuelo, Esteban Calamucha Senior, y que han dado origen a uno de los temas de este compacto:
"Ya se ha muerto mi abuelo, tomando trago, tomando trago. Lolelolelolá".

Daft Punk - Discovery (2001)

2011-03-15T11:25:00.000-03:00

Este disco no necesita mucha data ni nada. Probablemente ya lo han quemado. Pero, en muchos sentidos, siegue siendo un disco impresionante.

Disco

De paso, los ayudaremos a volver a la infancia. Recuerda aquella epoca donde en mtv pasaban sucesivamente la canción "One More Time" en formato videoclip. Recuerdan aquel videoclip? Sí, esos tipos azules tocando en el medio del espacio colorido. Resulta que ese videoclip resulta ser los primeros 6 minutos de una pelicula llamada "Interstella 5555". Esta pelicula cuenta la historia de estos seres azules mientras que el unico acompañamiento sonoro es el disco Discovery. Gran manera de esuchar el disco y de ver una delicia en las artes de la animacion posmoderna.

La pelicula, de Toei Animation: Iterstella 5555
Animación Magica

De Facto - How Do You Dub? You Fight for Dub, You Plug Dub In (2001)

2011-03-15T09:00:00.002-03:00

Los miembros que hoy hacen a la estrucutra de la banda neosensacionalista Mars Volta tienen un pasado por descubrir. Una vez finalizada su partipacion en At the Drive-In, Omar y Cedric comenzaron a tirar shows por ahi, con una nueva formacion. Conocen al tecladista Ikey Owens en un recital de hip hop y Omar decide invitarlo. Así, incursionando en el genero del dub, reggae electrónica, sumaron a Jeremy Ward como ingeniero, aunque más adelante mutó en un músico más, utilizando su voz y la señal proveniente de la batería, ejecutada por Cedric.
Un buen disco y una buena banda para llegar a casa, sacarse los zapatos, relajar la espalda y romperle las pelotas a los vecinos toda la noche.

yapagimenez:
Como se quieren mucho y algun dia van a tener hijos bellos, Omar invito a tocar a John en vivo. Y se fue todo a la mierda de belleza.

!!clikckea sobre los chicos para ver el video!!

of Montreal - Icons, Abstract Thee EP (2007)

2010-08-30T17:00:00.001-03:00

tus nuevas canciones preferidas si te quedaste con la leche después de hissing fauna

Jon - Smoke (1996)

2010-08-30T16:50:00.003-03:00

La Organización Calamuchista se enorgullece en presentar al Calamucho Converso del día. Con su clásica campera de jean, fiel al estilo juventud peronista, el señor Juan Gabriel Juara también conocido como Lucho, Chulo o El Facha Juara nos trae un mundo misterioso desde oriente. Cuantos calamuchistas tendrán brotes psicóticos escuchando este tipo de discos?
Veinte?
Cien?
Ninguno? Probablemente.

Diddybert

A mí este disco me recuerda ciertos delirios oníricos de cuando tenía mucha fiebre y me quedaba dormido cuando era chiquito, mucho antes de que el surrealismo le diera ese aire pulido de obra de arte al sueño. Me da la sensación de estar en un mundo perdido, inasequible y familiar. No sé si será un gran disco pero es, sin duda, muy particular. Para el goce de los exploradores acá va sencillamente algo raro.

John Frusciante - Here, Air (2010)

2010-07-07T14:26:00.001-03:00

Proyecto R.E.B.E.C.C.A.

2010-06-28T10:32:00.000-03:00

Con el consentimiento de quienes crean este espacio dia a dia les traigo a continuacion:

Proyecto R.E.B.E.C.C.A.

Finalemnte, luego de 2 años de arduo trabajo, toca las pantallas de sus pecés la animacion creada por Joaquin Adler. Llena de intriga y emociones, esta es la segunda entrega de la saga de Jorge W. REBECCA, anda suelta y solo alguien es capaz de deternerla. Pero, quien es REBECCA en realidad? Vealo usted mismo y saque sus conclusione.
Gracias

Segunda Parte

Proyecto R.E.B.E.C.C.A. llega a este espacio gracias a JoeAdlerEntretainmentcorp. S.A.

Venganza

2010-06-26T00:07:00.000-03:00

Bajo el consentimiento de quienes crean este espacio conmigo:

VENGANZA

Con ustedes, la primera entrega de la saga Jorge W: Venganza. Intrioducimos a este enigmático personaje que poco a poco iremos tomando como a nuestro tercer padre (el segundo sin lugar a dudas debiera ser Adam Sandler por su actuacion en Nottin Hill). Disfrutadla

Venganza llega a ustedes gracias a Big Channel corp.

De la Soul- 3 feet high and rising

2010-06-04T15:19:00.004-03:00

Queridos amigos! Llega aquí una nueva entrega de Esteban Calamucha para todos aquellos fans que mandaron cartas a nuestra secretaria Gaby quejándose sobre la falta de Black Power en la página. Preocupada por esto, la mismísima Gaby, historiadora y biógrafa de Esteban Calamucha, especializada en su etapa neoyorquina, nos acercó este disco y una pequeña reseña histórica.

Como ustedes sabrán, la historia esconde infinidad de secretos y rumores. Tal es el caso del tema que nos ocupa hoy, el cual no podrán encontrar en ningún capítulo de ningún libro de José Luis Romero ni nada que se le asemeje.

En los convulsionados años 60’, Esteban estaba en pleno auge de su creatividad. Probablemente, por algunos de sus trabajos más conocidos como “Los chicos de Harlem”, ustedes sepan de la fascinación de Calamucha por la comunidad afroamericana en los Estados Unidos.
Si bien nunca se pudo comprobar la nacionalidad de Esteban, sí está demostrado que entre el 66’ y el 68’ vivió en un barrio marginal neoyorquino bajo el apodo de “The Man”. Allí no solo predicó su palabra y difundió su poesía entre miles de artistas, si no que también tuvo unas hermosas criaturas con una mujer morena cuyo nombre es desconocido hasta el día de hoy.
Esas criaturas, a quienes bautizó Posdnuos, Dave y P.A., son las que años después formarían la milagrosa banda de Hip Hop “De La Soul”. Aquí los tenemos entonces en su esplendor: bases funky, rap, samples a más no poder coros, vientos y mucha onda por todos lados.
El disco salió en 1989 y fue la ópera prima de la banda. Toma su título de una canción de Johnny Cash llamada “Five feet high and rising” y ha sido producido por Prince Paul, uno de los nombres más importantes en la producción de Hip Hop.
Si bien Esteban ya no se encontraba con sus criaturas cuando sacaron este disco, su magia está presente por todos lados. Tal es la influencia que Calamucha dejó sobre sus críos que estos quiseron agradecerle, dejándole un pequeño homenaje: si leen la página 5 de las liner notes del disco de atrás para adelante y corren todo una letra del abecedario, podrán leer el sello de Esteban: “This is The Man”.

Ska Cubano - ¡Ay Caramba! (2005)

2010-05-27T15:40:00.003-03:00

Una fiesta de pituca, como todo lo que subimos.
Se lo bajan y se ponen a bailar con Esteban Calamucha.
Les copiamos aquí el texto del empresario pituca que hizo esta movida:

Peter A. Scott – Fundador y Director de Produccion, Ska Cubano

Durante los diez años que pase explorando Cuba, me enamoré totalmente de su música y de su cultura. En particular llegué a conocer bien Santiago de Cuba, la cuna de la música cubana y de muchos de los grandes músicos, tanto que llego a ser como mi segunda casa. Previamente pase también bastante tiempo en Jamaica llegando a ser un gran fan de diferentes estilos musicales como el mento, calipso, ska, rock steady y roots reggae.

Los viejos músicos de Santiago me contaban que antes de la revolución cubana en 1959, hubo bastante intercambio musical entre Santiago y el resto del Caribe. Por ejemplo calipso fue muy popular en Cuba en los años 40 y principio de los 50, y muchos artistas cubanos (incluido mi amigo, el gran Compai Segundo) grabaron entonces discos de calipso.

Después de la revolución Cuba tenía otras prioridades y el nivel de interacción se redujo considerablemente. Como resultado los distintos estilos de música caribeña que surgieron después del 59 no llegaron a Cuba.

Comencé a imaginar que habría ocurrido si el mismo nivel de interacción musical hubiese continuado después de la Revolución, llegando a la conclusión de que el "ska" , que ensimismo tomo prestado bastantes elementos cubanos, hubiera llegado a ser acogido entusiásticamente por músicos cubanos a principios de los 60. Así pues por divertimento forme un sello discográfico, casinosounds, para explorar nuevas direcciones en la música cubana y decide crear una historia alternativa donde el Ska Cubano había surgido.

Yo, ya conocía algunos de los grandes nombres del ska en Londres, tal como Gaz Mayall (quien me animo a seguir adelante con el proyecto) y también a Natty Bo de Top Cats. Natty no era solo un importante exponente y devoto del ska pero también un gran fan de la música cubana, con una importante colección de vinilos (incluyendo clásicos del mambo y de la rumba de los cuales algunos yo nunca había escuchado antes) de los años 40 y 50. A Natty le encantó la idea. Nos embarcamos en un avión a Cuba. Le presente a Natty músicos de Santiago y el comenzó a transformar el proyecto en una realidad. Pronto tuvimos a tres bandas experimentando con el ska y un montón de músicos alrededor interesados en lo que estaba ocurriendo.

La crème de la crème del proyecto fue el loco y carismático cantante Beny Billy, al que Natty conoció cuando cantaba en las calles de Santiago. La entonces mujer de Natty, Megumi Mesaku, probablemente la mejor saxofonista de ska, también viajo a Santiago para enseñar el estilo ska a los instrumentistas de metales.

En Febrero del 2002 la mayor parte del primer álbum fue grabada "en vivo", con músicos cubanos, Natty y Megumi, en los estudios Egrem Siboney de Santiago de Cuba y en 2" pulgada análogo. Posteriormente fue mezclado en Londres por el productor de reggae y ska Spider Johnson Etienne, Natty y yo mismo, principalmente en Wolf Estudios, Brixton, London.

Temas
01- Jimmy Kennedy & Nat Simon- Intanbul (Not Constantinople)
02- Margarita Lecuona- Tabú
03- Gisela Navea-Beny Billy-Natty bo- Oye Compay Juan
04 - Carlos Martelo - No Me Desesperes
05 - Isaac Villanueva - Tungarara
06 - Vernon J. Roberts - Big Bamboo
07 - Rafael Hernandez - Cachita
08 - Ramon Vargas - Soy Campesino
09 - Wayne Shanklin - Jezebel
10 - Beny Moré - Marianao
11 - Natty Bo - Ay Caramba!
12 - Natty Bo - Chispa Tren
13 - Trad. Arr Natty Bo - Bobine
14 - Rafael Coides - Cumbia En Do Menor
15 - Clancy Eccles - Natty No Dread (Sammy No Dead)
16 - Jezebel (Instrumental Bonus Track)
17 - Antonio Fuentes - La Boquilla (Bonus Track)

José Basso y su Orquesta Típica con Floreal Ruiz y Alfredo Belusi

2010-05-26T11:24:00.012-03:00

La figura de Esteban Calamucha es central para la historia del tango, en especial su relación con José "Pepe" Basso. En los 40's Calamucha volvió a la Argentina tras cuatro años. Escapaba de su adicción a la heroína, que había probado con Miles Davis en Nueva York. En el avión se dio cuenta de que era domingo, por lo que seguramente jugaría Platense. Faltaban años para que Esteban se hiciera cargo de la administración del Barça por lo que sus raíces seguían vigentes. Como hombre de bien, Esteban iba a ver al calamar siempre, incluso de visitante, así que al bajar del avión se tomó un remís a la bombonera, donde su querido Platense enfrentaría a Boca.

(José Basso y Esteban Calamucha en 1957)

Ese partido sería determinante para la historia de nuestra música, ya que en el entretiempo Esteban tuvo que ir al baño del vestuario del equipo local ya que el de la tribuna estaba clausurado. Allí tuvo una pelea con uno de los jugadores, que estaba vomitando café irlandés en el único inodoro. Ese jugador era José Hipólito Basso, futuro pianista de la orquesta de Aníbal Troilo. Tras la disputa por el sanitario, Esteban finalmente pudo mear, acto durante el cual cantó un tango que él había compuesto con Miles. Basso quedó maravillado y pactaron una reunión para la semana siguiente. Fue así como Esteban se volvió un colaborador secreto de las mayores orquestas de los 40's y los 50's, llegando incluso a viajar a Japón en el año 1959 para ser entrevistado por investigadores nipones interesados en hacer una historia del tango.
El resto es historia...

(José Basso acariciando a Esteban)

Chúpense esta mandarina, pues. El tango llega al blog, carajo.

La orquesta típica de José Basso (piano) acompañada por dos grandes cantores, Floreal Ruiz y Alfredo Belusi.

Biografía José Basso
Biografía Floreal
Biografía Belusi

1) Por La Vuelta (Cadicamo Enrique Domingo / Tinelli Jose)
2) De Puro Guapo (Fernandez Diaz / Rafael Iriarte)
3) Vieja Amiga (Contursi Jose Maria)
4) Cobardia (Amadori Luis Cesar / Charlo L.)
5) Despues Del Carnaval (Amuchastegui / Keen J.a.)
6) El Ultimo Guapo (Aznar Abel)
7) La Fulana (Carusito / Mastra Alberto)
8) Que Me Importa Tu Pasado (Gimenez Roberto / Retama .)
9) Bailemos (Mamone Pascual Cholo / Yiso Reynaldo)
10) Un Placer (Romeo Vicente)
11) Recordandote (Barbieri Guillermo / De Grandis Jose)
12) Quedemonos Aqui (Exposito Homero Aldo / Stamponi Hector)
13) Sueño Malevo (Aznar Abel / Riel)
14) Muriendome De Amor (Bahr Carlos / Sucher Manuel Bernardo)
15) Y ... No Le Erre (Aznar Abel / Olmedo .)
16) La Reja (Marcucci Carlos / Meaños Manuel A.)

todo mal

2010-05-25T23:02:00.001-03:00

me cortaron las piernas
viva la patria

Magic

Claro que sí!

2010-05-18T15:18:00.007-03:00

Estamos felices de informar (ya lo habrán notado/escuchado) que la playlist del blog vuelve a sonar en sus bateas.
Que la disfruten.

Dr. Diddy.
Secretario General
Calamucha Enterprise

Omar Rodriguez Lopez & John Frusciante

2010-05-14T12:25:00.005-03:00

Una vez mas vuelven estos maravillosos seres. Omar y John vuelven a resurgir en este mundo triste y desolado por la corrupcion politica y oligarquica. No se dejen llevar por mensajes sin sentido. Analicen lo que se les da. Pidan cuanto les parezca que merecen. No se dejen lastimar por otros insensibles que solo piensan en su bolsillo.
Por suerte, aparece este disco, que seria como la encarnacion del mensaje que acabo de intentar transmitirle. Grabaciones viejas de hace rato. Un reedicion de los temas "0" y "0=2", famosos por su aparicion en "The Special 12 Singles Series" (2005)
Bueno. Todos sabemos que hacer. Asi que sin chistar se prende y escucha.
Solo prende y escucha chico.

PD: El relis del disco es algo asi como lo que hizo radiohead con in rainbows. Podes donar lo que quieras, desde 0 a 1millon de dolares para bajar el disco desde la pagina oficial con el formato que deseeis. Viva Dios!

LELINK

http://omardigital.rodriguezlopezproductions.com/album/omar-rodriguez-lopez-john-frusciante?payment_id=3155331224&sig=c833f0f1652d91b7abc58b985dfc1f76&type=email&from=email&auto=mp3-320

The Brian Jonestown Massacre - Their Satanic Majesties' Second Request (1996)

2010-04-16T20:20:00.011-03:00

Qué tal amigos calamucheños? Supongo que bien, porque ven que el blog se actualizó y es lo único que importa en esta vida, corta como es. Más contentos se van a poner entonces ante el post que nos ocupa esta noche. Hay una novedad en nuestro blog (además de que cambió la parte de arriba. Está re bonita, vieron? :D) y es que a partir de hoy, una vez al mes (esto queda a revisión, pero en principio sería así) va a pasar algo más aparte de que se indisponga tu vecina y te salude con cara de orto: el blog va a recibir un crítico especializado que nos va a deleitar con un disco para nuestra enorme colección. Claro que cambiará mes a mes el invitado y que se tendrá que someter a nuestra temida bajada de línea editorial, que defiende los derechos de autor y la musica country. La sección recibe el nombre de Calamuchos conversos, y es el orgullo de todo el cuerpo de redacción, feliz ante el descenso de responsabilidades para con el sitio. Ante esta inauguración recurrimos a una joven de Monserrat/Chacarita que supo ser conocida en el mundo previo a las redes sociales como loli_zero. La noticia merece ser celebrada ya que nos venimos a enterar en el siguiente post acerca de un romance que le desconocíamos a ambos, tanto a Esteban como a la hermosa Dolores. Los fanáticos podrán juzgar por sí mismos. Que lo disfruten.

Dr. Diddy, presidente de Calamucha Enterprise

PD: se rumorea que el próximo crítico viste como militante de la JP (cof cof Juan Gabriel)

Esteban y yo nos conocimos una fría noche del invierno pasado, precisamente en una Avantt especial Héroes del silencio; como se imaginarán, no concurrió demasiada gente aquella noche, y harta ya de hablar con la chica de la barra de abajo (que es muy simpática) elegí dirigirme a Esteban, el único ser presente que pesaba menos de 200 kilos y no tenía pantalones de cuero. Le pedí una seda, y ese fue el inicio de una agradable charla, que terminó entre sábanas revueltas y psicofármacos en su casa de monte chingolo.
Fue esa noche en la cual Esteban me presentó a esta bandita tan loca llamada the brian jonestown massacre (sí, me cayeron bien de entrada con ese nombre tan pituca); y este, their satanic majesties´ second request (gran capacidad tituladora tienen estos muchachos) fue el disco que escuchamos. Enseguida entendí por qué; pocas elecciones más acertadas para una noche de sexo, y sobre todo, de droga.
La cuestión es que este disco es de 1996 pero podría ser de 1967 tranquilamente. Esta banda de San Francisco constituida por un puñado de peposos insalvables está totalmente obsesionada con esa época tan linda para la música; y lo bien que hacen. Son retro de la mejor manera: roban, pero le roban a los más capos, y saben robar con mucho charme. Suenan a veces a la velvet, a veces a los Beatles, a veces a the jesus and mary chain, a veces a donovan, y casi siempre a los Rolling Stones (oh! Sorpresa!) en su etapa más peligrosa. Pero las canciones son de ellos, y qué lindas canciones. Qué voladas, qué desprolijas, qué drogables.
El disco tiene muchos temas y podría considerarse como un acid trip bien copado de principio a fin; abre genialmente con un tema de lo más hippie, all around you, que es como en cántico de unos pelilargos sentados en el pasto y agarrados de las manos; tiene influencias hindúes pitucas (la canción in india you, temazo) y tiene a miss June ’75, una de las canciones de amor mas dolorosamente lindas y tiernas y sinceras del mundo, en la cual dicen “te quiero chupar la concha” de la manera mas cutie que te podés imaginar (y tiene frases bien gomas del estilo “she and i are going to live forever and be the two brightest stars up in heaven”).
En fin, recomendadísimo a todos los seres que entran a este blog, que claramente son adeptos a la droga y el sexo. Le estaré agradecida de por vida a Esteban, porque este fue el primer disco que escuché de una banda que hoy está entre mis preferidas.. ojalá vengan a Argentina algún día, ese día me tomo una pepa entera.

1. All Around You (Intro)
2. Cold to the Touch
3. Donovan Said
4. In India You
5. No Come Down
6. (Around You) Everywhere
7. Jesus
8. Before You
9. Miss June '75
10. Anemone
11. Baby (Prepraise)
12. Feelers
13. Bad Baby Intro
14. Bad Baby
15. Cause I Love Her
16. (Baby) Love of My Life
17. Slowdown (Fuck Tomorrow)/Here It Comes
18. All Around You (Outro)

Los chicos de Harlem

2010-03-17T03:03:00.004-03:00

el telefilm que inspiró El secreto de sus ojos

Tras años de ser la figurita difícil por excelencia de los coleccionistas porteños, llega a llavesplatacelular Los chicos de Harlem, la ópera prima del fallecido director de culto Pastor Oviedo, primer realizador experimental del barrio de Boedo. Filmada en 16 mm en J.J. Pérez y México en los albores del siglo XXI, esta pieza es considerada por la crítica especializada como el film pionero de la Boedian New Wave. La nueva ola del sur, como también se la llamó, fue además de un movimiento artístico, un modo de manifestación política. Así queda demostrado en Pizza en Colombres, el decálogo de telefilms protagonizados por Max y Tatiano, una pareja de inmigrantes brasileños, obreros de la fábrica Mandiyú, en los que se intentaba hacer algo por los derechos de los inmigrantes y los homosexuales. Pizza en Colombres, que continúa inédita hasta la fecha, fue dirigida por un autor del que nada se sabe y al que se suele referir como Simon, el inglés.

Pastor Oviedo aka P.O (1990-?)

La copia que aquí exhibimos es la única disponible hoy en día y más allá de la mala calidad del sonido y la imagen es considerada una reliquia. Fue encontrada por un empleado de limpieza de la Casa Blanca en Washington. Posiblemente Pastor la olvidó allí cuando el entonces presidente Clinton organizó una restrospectiva de su filmografía. Existe otra copia pero la familia Oviedo la mantiene en la privacidad.

Matmos - A Chance to Cut Is a Chance to Cure (2001)

2010-03-17T02:30:00.014-03:00

Antes que nada, siempre es bueno aclararlo, este es un disco MUY enfermo. Llega a las bateas de Esteban Calamucha gracias al eterno referente Joe The Lion aka JV aka coolboy, amigo de este sitio y miembro fundador de su club de fans. Previo a nuestro resumen snob, refrito de wikipedia y allmusic, tal como dios manda, el comentario del niño Valente no más:

"lo interesante del disco de matmos es que es blanco como los papeles de promoción de jumbo, viste los supermercados, a veces te ganás 2x1 para el cine pero a veces 20% en perfumería ese no lo usa ni Bjork para lavar el vestido blanco que usa en la gira vespertine en la que tocan los matmos, muy limado ese show. bueno la homosexualidad en la música ambient se da desde los 70 con brian eno pero robert fripp no le daba cabida a pesar de ser medio puti, después vino Videla y todo mal.en resumen me gusta el disco porque es como escuchar música inspiradora para crear modelos matemáticos abstráctos"

Muy alentadora crítica. Realmente constructiva.
Matmos es un duo de música electrónica experimental (ademas son pareja) de San Francisco. Llegamos a ellos escuchando Vespertine de Björk (escúchenlo escúchenlo escúchenlo), disco que programaron metiendo millones de ruidos copados (pueden verlo en el DVD de la gira).
Vamos a pasar a explicar en qué nos basamos cuando calificamos a este disco de trastornado: A Chance to Cut Is a Chance to Cure es básicamente un disco de música eléctronica, ambiental, lo que sea, hecho más que nada con samples de procedimientos médicos (los dos tienen padres doctores): cirugías plásticas, liposucciones, exámenes auditivos, etc. El único tema del disco que no cumple con esta norma es For Felix (And All the Rats), que está dedicada a una rata que tenían de mascota (?¿??¿?¿) y se les murió. El tema está hecho solamente con su jaula como instrumento.
En resumen, un disco para enfermitos. Si se sienten parte de esa categorización, prueben bajarlo.

Esteban Calamucha recomienda: el triple bacon

Matmos:
Martin Schmidt
Anrew Daniel

Tracklist:
1 - Lipostudio...And So On
2 - L.A.S.I.K.
3 - Spondee
4 - Ur Tchun Tan Tse Qi
5 - For Felix (And All the Rats)
6 - Memento Mori
7 - California Rhinoplasty

The Knife (2001)

2010-03-17T02:29:00.003-03:00

Se pone, se pone, se re pone. No hace cortes tan profundos (...) como el segundo disco de la banda pero yo no dudo que tiene lo suyo. 11 canciones más que amables. Para escuchar en el monopatín, ascensor o elefante. Esteban fue manager de la banda hasta que lo despidieron en 2003 por un incidente con Mariah Carey. Ingratos. A ver si a la gilada le va.
Ah! The Knife = (hermano+hermana).suecos = duo de ¿electropop?

Cuchis:
Karin Dreijer Andersson
Olof Dreijer

Los cuchillazos:
1. Neon
2. Lasagna
3. Kino
4. I Just Had to Die
5. I Take Time
6. Parade
7. Zapata
8. Bird
9. N.Y. Hotel
10. A Lung
11. Reindeer

Magazine - Real Life (1978)

2010-03-17T02:27:00.006-03:00

Este disco lo recomendó Jonny Greenwood en dead air space en febrero del año pasado, cuando fue a ver un recital de la banda, que en 2009 se reunió e hizo una gira por Inglaterra. Puso que ningún guitarrista lo había influenciado más que John McGeoch (no estuvo en la gira porque murió en 2004) así que lo bajamos a ver qué pasaba y está bastante bueno.
Real Life es el primer disco de Magazine, que fue fundada por su cantante Howard Devoto tras dejar a los Buzzcocks en 1977. Fue una banda muy influyente para bastantes de esos muchachos ingleses que nos caen tan bien (Radiohead y Morrissey entre otros).
No sé bien cómo definir el estilo de la banda. Se los cataloga como "post-punk" pero no se cuánto dice eso, así que vamos a resumirlo a que son claramente ingleses, originales, tocan rapidito, tienen cosas de Joy Division y se acabó. Si les tira bájenlo y lo llaman a Esteban Calamucha para escucharlo con él, comiendo algo rico en el balcón.

-Blog Sugar Sex Magik recomienda los tracks 1, 3 y 9 (la 9 es una baladita que la rompe)
-La producción se comunica con Movicom

Revista:
Howard Devoto - Voz
John McGeoch - Guitarra
Barry Adamson - Bajo
Bob Dickinson - Teclados
Martin Jackson - Batería

Songs:
1. Definitive Gaze
2. My Tulpa
3. Shot By Both Sides
4. Recoil
5. Burst
6. Motorcade
7. The Great Beautician In The Sky
8. The Light Pours Out Of Me
9. Parade

El eterno retorno

2010-03-17T02:25:00.002-03:00

La gente lo pide. Desde distintos puntos del planeta llega un grito común. La voz del pueblo, la voluntad de toda una generación. Un sólo reclamo:

(Un centenar de manifestantes españoles llevaron
su reclamo a la embajada argentina en Madrid)

Una vez más, el mítico trío que fundó el espacio de música más legendario de los 2000's, abandonó dicho espacio, dejando sedientos a miles de fans en todo el planeta.
Los últimos meses de Esteban Calamucha han sido un misterio para los ojos de sus seguidores alrededor del globo. Los medios publicaron teorías descabelladas, noticias que lo vinculaban con celebridades y escándalos políticos pero la veracidad de esos anuncios nunca se probó.

(Nada que decir. Fuente: El Calamucha)

Tras su pelea en un programa de debates con el Oso Bimbo, Esteban desapareció de los medios y nada se supo de él con certeza estos tiempos. La única declaración del ídolo fue una carta que envió su representante Tamara Paganini a diversos diarios en los que el héroe desmentía un supuesto romance con Ricardo Fort. Allí Esteban aclaró que Ricky y él son tan sólo amigos.

(Calamucha manifestó: "A Ricardo lo quiero como un hermano")

Nada más se supo de él. Hasta ahora. Aquí está de nuevo para llenar sus pulmones de pituca.
Dios lo salve.

Ataxia - Automatic Writing (2004)

2009-09-28T01:28:00.009-03:00

Diddy says:
aguante el metal

Bueno bueno bueno bueno bueno bueno bueno estamos nuevamente en la redacción de El Calamucha Vespertino, que sale todos los lunes en Formosa y Canadá. Les escribe su director, Timmy Rodriguez, alias el Diddy, alias Diego. Todo humano que haya entrado a este blog para bajar algún otro disco además de Pies Descalzos sabe bien lo que les pasa a los contribuyentes de este espacio con el rey de California Johnny Frusciante y aquí estamos de nuevo para divulgar la música de este héroe del rock.
Como buen pituca, el muchacho Frusciante es un músico variado y un camaleón del sonido, una heladerita en el desierto llena de birras. Presentamos entonces Ataxia y a su disco debut Automatic Writing. Uno de los mejores experimentos de la década, Ataxia es lo que se conoce como un supergrupo. A las guitarras, sintetizadores y voz de la mayoría de las canciones acude el ídolo Frusciante (de los Red Hot Chili Peppers, para los desprevenidos), al que se le suma su inseparable Josh Klinghoffer (de The Bicycle Thief) en la batería y en la voz en algún que otro temita. Por último Joe Lally (de Fugazi) toca el bajo y también se canta alguna. La banda se juntó un par de semanas a escribir y grabar y de allí surgieron dos discos: este, de 2004 y AW II, de 2007. Luego hicieron dos recitales y se separaron, si es que se puede usar esa expresión ya que fueron un experimento, más que una banda propiamente dicha. Nos quedan de esas zapadas llenas de humo de pituca y música de Cher, esta música bien polenta, con los bajos de Joe Lally marcando el camino para que John despliegue su capacidad de lime fantástica.
Llega pues Automatic Writing, para los polentosos, los fruscianteros y los que defienden la vigencia de las zucaritas.
Ya saben lo que aconsejamos por estos pagos. Saquen esa cajita que no tienen tan bien escondida, hagan un rejunte de las tucas, agarren los auriculares todos fisuroso por el paso del tiempo y escúchenselo de corrido, cuanto más oscura la habitación mejor. Después, sibarita y a la cama.
Yeah

canciones canciones:
1. Dust
2. Another
3. The Sides
4. Addition
5. Montreal

Rejuvenation-The Meters

2009-09-11T17:49:00.003-03:00

No es secreto que E. Calamucha es acérrimo fan de los Red Hot Chili Peppers. Un día, en el año 1942, mientras paseaba por Cabo Polonio, se enteró de que el tema "Hollywood", interpretado por la banda de Kiedis y cía, era en realidad la reversión de un tema llamado "Africa".

Movido por su curiosidad, a Esteban se le dio por investigar quiénes eran estos negros que cantaban tan alegremente "Take me back to the mother land" (llevame de nuevo a la tierra madre, es decir, Africa). Resultó ser que la banda se llamaba The Meters, y que el tema venía en un disco llamado "Rejuvenation".

Esteban, que por ese entonces estaba en los años más agitados de su floreciente juventud, vivía solo manteniéndose a duras penas en su departamentito de la calle Reconquista. En su autobiografía, Calamucha confiesa haberse pasado "noches enteras escuchando Rejuvenation en mi nicho de la calle Reconquista".

Por orden de nuestro amo y señor E.C, les obsequiamos entonces este fabuloso disco.

los havannas de mar del plata tienen como más gustito a nesquick

2009-09-09T23:26:00.003-03:00

En respuesta a la canción (Vuelve) que le escribió Ricky Martin a este blog hace 11 años porque sabía que ibamos a colgar este espacio muy seguido (Ricky puede ver el futuro porque de chico iba a fumar con Omar Rodríguez [miren quien es su mejor amigo al final de la biografía, yeah, amazing] al lado de una planta nuclear en Puerto Rico) Esteban Calamucha vuelve, una vez más, con más discos y alegría para todos sus fans, que a través del foro calamuchagetsback.co.uk hicieron un boicot al estreno en DVD de las primeras temporadas de Casper, incentivando este regreso.
Viniendo de los administradores de este blog, la vuelta de Blog Sugar implica un regreso tan definitivo, real y poco movido por los sponsors como el de Soda Stereo hace un par de años, por lo que fue necesaria la intervención del Secretario General de la CGT, José Adler, quien en un histórico discurso alentó a las cabras que se manifestaban en el puente Alsina a dejar de lado las diferencias ideológicas y apoyar a Esteban Calamucha en su katabasis.

El dirigente sindical, José Adler, tras el fin de las negociaciones
que dieron por terminado el paro del sindicato de cabras.

No queda mucho más que decir en esta editorial. Sepan que más allá de las contradicciones que el destino nos impone (nos sacaron la playlists, nazismo vigente), Esteban Calamucha no baja los brazos a menos que se avecine una jeringa.
Vayan con Dios.
Aguante los smiths.
Chauchi

Ah! El blog cumplió un año
Hay que llevarlo a Esteban de trolas

John Frusciante (sólo para enfermitos)

2009-09-09T23:25:00.004-03:00

To Record Only Water for Ten Days
Unreleased Songs

Bien conocida es la relación entre nuestro héroe Esteban C. y el guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, John Frusciante. Amigos desde la adolescencia (en los 80's E.C. vivió en Los Angeles) y distanciados tras un confuso episodio en el año '94 (Esteban estuvo con Oprah Winfrey una noche que John quería estar con ella), se reencontraron en el 2004 en la boda de Kevin Federline y Britney Spears abriendo así un nuevo capítulo en su amistad.
De uno de los tantos encuentros que estos dos artistas tuvieron, Esteban le robó a John un disco con canciones inéditas del período To Record Only Water for Ten Days, que aquí les brindamos en esta noche de septiembre.
A ver qué les parece entonces.

Tracks:
All We Have
Back And Forth (To The Sun)
Drift Down
Every Light Will Burn
Fill My Nights
Instrumental
Untitled 2000

Estrus EP (1997)

El EP Estrus fue el segundo lanzamiento de la carrera solista de Frusciante. Salió justo antes de su segundo LP Smile from the Streets You Hold y sólo trae dos canciones: Estrus, que aparece en Smile... bajo el nombre de Estress y el lado B del EP, Outside Space, que fue grabado en la época de Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt y que es lo que se escucha al final de Mascara. Las dos canciones mantienen el estilo de Niandra Lades... que John continuaría en su segundo LP, es decir, grabaciones caseras con letras geniales y música de puta madre. Recomendamos este EP entonces especialmente a quienes les gusten los primeros discos de Frusciante, aunque por supuesto invitamos también a los frusciantistas primerizos a meterse de lleno en este mundo genial.

Songs:
1. Estrus
2. Outside Space

Going Inside EP (2001)

Going Inside es el segundo EP de la carrera de Frusciante. Salió un mes después que To Record Only Water for Ten Days y las geniales canciones que aquí nos entrega el buen John son temas que quedaron afuera de este disco, pero al escucharlas queda claro que tienen el mismo estilo. Algunos temas luego formaron parte del disco From the Sounds Inside que John colgó en su página hace unos años. Canciones imprescindibles para quien ame a este muchacho.

Songs
1. Going Inside
2. Time is Nothing
3. So Would've I
4. The Last Hymn
5. Beginning again

Omar Rodriguez-Lopez - Se Dice Bisonte, No Búfalo (2007)

2009-09-09T23:24:00.003-03:00

Un disco que puede derretir mentes.
Guitarrista de Mars Volta y musico profilico, Omar Rodriguez nos trae su tercer disco (segundo en la corredilla de 4 discos al hilo que sacó, a lo Johnny Frusciante, cuya denominacion es "Amsterdam series"-Serie de Amsterdam-). Como todos los demas tiene mucho de interesante. Pero el sonido que alcanza este disco grabado en California y Amsterdam es algo realmente increible. Cada cancion lo vale todo. Omar y sus chacales de Mars Volta con ayuda de musicos invitados como el citado Frusciante y Money Mark entre otros.

Para lamerse los dedos

The Virgin Suicides OST (1999)

2009-09-09T23:21:00.003-03:00

Siguiendo con el plan de subir soundtracks iniciado por Pastor Oviedo con Coffy, les traemos hoy la música de Las Vírgenes Suicidas, ópera prima de Sofía Coppola, que quien les escribe banca bastante. La película transcurre en la década del '70 por lo que el soundtrack contiene bastantes canciones de esa época, además de temas de la banda canadiense Sloan y música original escrita especialmente para la ocasión por el dúo electrónico francés Air, que fue publicada en un disco aparte. Este disco es un rejunte de todo eso, lo que termina dando forma a un muy buen y lindo soundtrack.

A ver que les parece entonces este puñado de hits setentosos y buenas canciones. Y véanse la peli que es más que querible.

Songs:
1. Magic Man - Heart
2. Hello It's Me - Todd Rundgren
3. Everything You've Done Wrong - Sloan
4. Ce Matin LA - Air
5. The Air That I Breath - The Hollies
6. How Can You Mend A Broken Heart - Al Green
7. Alone Again (Naturally) - Gilbert O'Sullivan
8. I'm Not In Love - 10cc
9. A Dream Goes On Forever - Todd Rundgren
10. Crazy On You - Heart
11. Playground Love (Vibraphone Version) - Air
12. Come Sail Away - Styx

PD: Kirsten Dunst te amo

Faust - Faust IV (1974)

2009-09-09T23:20:00.001-03:00

Faust IV es, valga la redundancia, el cuarto disco de esta banda alemana de los 70's asociada generalmente al Krautrock (con todas las ambigüedades que ese genero implica), grabado en Inglaterra en 1973. El disco incluye canciones bien distintas, algunas tienen un estilo más tradicional y otras como el tema de 12 minutos Krautrock, que abre el disco, son más complejas. No hay mucho que decir sobre el Faust IV, mejor se ponen a escucharlo y piensan lo que les parezca. A mí me gusta.

Faust:
Werner "Zappi" Diermaier – Batería
Hans Joachim Irmler – Órgano
Jean-Hervé Péron – Bajo
Rudolf Sosna – Guitarra y teclados
Gunter Wüsthoff – Sintetizadores y saxo

Tracklist:
1. Krautrock
2. Sad Skinhead
3. Jennifer
4. Just a Second (Starts Like That)
5. Picnic on a Frozen River
6. Giggy Smile
7. Läuft...Heist das Es Läuft Oder Es Kommt Bald...Läuft
8. It's a Bit of Pain

la uretra de tu tío

2009-07-28T00:25:00.002-03:00

los capos del copyright borraron songs of leonard cohen y el disco de calcanhotto

que me chupen bien la pija

Roy Ayers-Coffy Soundtrack

2009-07-20T16:28:00.005-03:00

Pastor Oviedo vuelve a la carga con un nuevo disco, la primera banda sonora original que Calamucha Records tiene el gusto de presentar: COFFY.

Coffy es un film del año 1973, dirigido por Jack Hill y protagonizado por la pulposa Pam "Jackie Brown" Grier. La película pertenece a un movimiento americano de los 70's denominado Blaxploitation, el cual consistía básicamente en cine hecho por y para negros, con altas dosis de violencia, sexo y funk del bueno. Entre otros hitos de esta corriente cinematográfica podemos contar a "Shaft" (1971, Gordon Parks) o "Sweet Sweetback's Baadasssss Song" (1971, Melvin Van Peebles).

Quien compone la banda sonora de Coffy es nada menos que Roy Ayers, un gran vibrafonista de jazz que ha tocado con grandes como Billy Cobham o Fela Kuti. Completamente enmarcado en la tradición del blaxploitation, el disco chorrea litros y litros del mejor groove negro.

Shakira - Pies descalzos (1995)

2009-07-09T01:51:00.005-03:00

En Esteban Calamucha® no nos hacemos los giles. Sabemos cuán capo es Airto Moreira pero también sabemos de la corta distancia que separa a Madonna de Platón. Es por eso que, tras el dolor que nos supuso la partida del Rey del Pop de nuestro mundo, les traemos esta joyita latina de los '90. Pies descalzos (1995) es el primer disco de estudio oficial de Shakira (Barranquilla, 1977). Con 5 millones de copias vendidas, el disco fue un éxito absoluto, gracias al sinnúmero de hits y temazos que incluye. Canciones como Estoy aquí, Antología, Un poco de amor o Pies descalzos, sueños blancos son sólo algunos de los grandes momentos del disco. Les recomendamos entonces, sumergirse en este hito del pop colombiano.

John Frusciante: arreglos y solo de banjo en Corazón partío

Canciones:
1. Estoy aquí
2. Antología
3. Un poco de amor
4. Quiero
5. Te necesito
6. Te espero sentada
7. Pies descalzos, sueños blancos
8. Vuelve
9. Pienso en ti
10. ¿Dónde estás corazón?
11. Se quiere, se mata

¡Adiós amigo!

2009-06-25T20:07:00.003-03:00

Tristes noticias trajo el invierno. Por una semana Esteban Calamucha esta muy de luto y eso se debe a una dura verdad: murió Maicol, aquel muchacho que nos hizo bailar, alimentó de la mejor manera los canales de música que miramos y ni hablar los de chimentos. Hizo nuestras vidas más alegres y hoy su partida amarga nuestros corazones. Sin embargo, como citara Domingo Faustino Sarmiento en el epígrafe de su Facundo: "On ne tue point les idées".

Ve con el viento, querido amigo.

Nuestra conclusión es simple, opinamos que realmente "ni daba". Gracias por su atención.

Administración Calamucha

Van Morrison - Moondance (1970)

2009-06-24T17:00:00.013-03:00

Mierrrrrda qué lindo disco!

Moondance es el tercer disco de Van Morrison. Este muchacho, nacido en Irlanda del Norte en 1945, publicó este disco tras el éxito del clásico Astral Weeks, de 1968. Fue grabado en Nueva York en 1970 y se convirtió rápidamente en un éxito de críticas y ventas, volviéndose tan importante como su predecesor. Morrison compuso todos los temas, fue el productor y, por supuesto, cantó y tocó la guitarra.

And It Stoned Me, el gran tema que abre el disco, relata una experiencia casí mística que Morrison tuvo de chico. Al respecto declaró:

"Creo que tenía como doce años. Solíamos ir a un sitio llamado Ballystockart a pescar. Paramos en el pueblo cuando íbamos de camino a este lugar y fui a una pequeña casa de piedra, y había un viejo, y le preguntamos si tenía agua. Nos dio agua que dijo que había sacado del arroyo. Tomamos un poco y todo pareció pararse. El tiempo se paró. Durante cinco minutos todo estuvo tranquilo y yo estaba como en "otra dimensión". Eso es de lo que trata la canción"

La canción Moondance, la más jazzera del disco, fue editada como single y, más allá de ser muy buena, no tuvo un gran éxito. Recomendamos Caravan, quizás el mejor tema del álbum, y la alegre Everyone, que fue usada en el final The Royal Tenenbaums.

A ver si les gusta este bonito disco.

Songs:

And It Stoned Me
Moondance
Crazy Love
Caravan
Into the Mystic
Come Running
These Dreams of You
Brand New Day
Everyone
Glad Tidings

De Narváez - Greatest Hits (2007)

2009-06-24T16:58:00.004-03:00

Queremos agradecer a los fanáticos del blog que no paran de firmarnos y comentar los discos, como Marta de Burzaco que nos firmó en el post de la discografía completa de Bob Marley "¡Bien muchachos! Sigan así, para adelante. Me encanta cuando sube discos Pastor Oviedo". También le mandamos un beso a Rolo de Logchamps que escribió en el disco de La Mosca que subimos el mes pasado "El blog está re-copet, kpos totales".

Un beso para ellos entonces!

Robert Wyatt - Rock Bottom (1974)

2009-06-23T01:15:00.015-03:00

La pura verdad: Robert Wyatt es un capo.

Pensemos al respecto de esta máxima. Argumento inicial: "primero lo primero". Una presentación de su aspecto actual:

Wyatt (1945) fue un miembro fundamental y uno de los fundadores de The Soft Machine hasta que se fue del grupo en 1971 para iniciar Matching Mole (machine molle, soft machine en francés), y su carrera solista, cuya producción explotaremos en este post. Soft Machine (ya subimos el clásico Third, ver aquí) fue quizás el grupo más importante de la Canterbury Scene, el grupo de bandas y músicos que mezclaron el rock progresivo, el psicodélico y el jazz principalmente en esa ciudad inglesa y del cual salieron Caravan, Gong, Hatfield and the North y Camel, entre otros. Wyatt componía, cantaba y tocaba la batería en la banda, que formó con el gran Daevid Allen.

(tapa alternativa)

Tras dejar la banda, editó su primer disco en solitario pero él mismo ha declarado que considera a ese un disco de juventud y que su segundo álbum, Rock Bottom, inicia su carrera solista verdaderamente. Este es un disco clásico que fue grabado y editado en 1974.

En el disco toca Mike Oldfield y Nick Mason, baterista de Pink Floyd, es el productor. Varias cosas pasaron en la vida de Wyatt al momento de grabarlo. En 1973, ebrio en una fiesta, se cayó de un tercer piso y se quedó paralítico de la cintura para abajo, por lo que tuvo que usar una silla de ruedas, dejó de tocar la batería y disolvió Matching Mole. Empezó a escribir el disco antes del accidente y lo terminó en el hospital. El disco incluye, además, canciones sobre su amor a Alfreda Benge, una pintora inglesa que hizo las dos tapas del disco, con quien se casó poco después.

Rock Bottom es misterioso, cautivante y genial. Que les vaya bien.

Una sabia recomendación (va de verdad): fúmense un Cañete Cañizares, apaguen la luz, cálcense los auriculares, pongan un volumen digno de un ser humano con sentimientos y escuchen el disco de corrido.

Temas:

1. Sea Song

2- A Last Straw

3. Little Red Riding Hood Hit the Road

4. Alifib

5. Alife

6. Little Red Robin Hood Hit the Road

Músicos:

Robert Wyatt - voces. teclados, percusión, slide guitar (2)

Mike Oldfield - Guitarra (6)

Gary Windo - Clarinete y saxo tenor (4 y 5)

Ivor Cutler - Voz (3 y 6), concertina (6)

Mongezi Feza - Trompeta (3)

Fred Frith - Viola (6)

Hugh Hopper - Bajo (2, 4 y 5)

Richard Sinclair - Bajo (1, 3 y 6)

Laurie Allan - Batería (2 y 6)

Blog, azucar, sexo, magia

2009-06-07T21:10:00.003-03:00

A pedido del Calamucha Fans Club (CFC)...

Después de no subir discos por un tiempo les dejamos estos 6 discos para que disfruten. Además, todos los links del blog funcionan nuevamente y la playlist de la derecha suma bastantes nuevas canciones.
Sean felices.

The Kinks - Lola vs. the Powerman & the Money-Go-Round, Pt. 1 (1970)

2009-06-07T21:08:00.006-03:00

Los Kinks fueron una banda inglesa formada en Londres en los 60's por los hermanos Davies. A pesar de haber vivido siempre a la sombra de bandas más conocidas de la British Invasion como los Beatles o los Stones se hicieron su lugar en la historia de la música con grandes discos como el que aquí subimos o The Kinks Are the Village Green Preservation Society, que también recomendamos. Este disco, grabado y lanzado en 1970, se volvió conocido principalmente por el hit más importante del disco, Lola, que Ray Davies escribió acerca del encuentro romántico entre un joven y un travesti. Algunas canciones del disco tienen una visión satírica de la industria musical. Esto queda demostrado en temas como Denmark Street (You go to a publisher and play him your song, he says 'I hate your music and you hair is too long but I'll sign you up because I'd hate to be wrong') o Top of the Pops, que habla sobre los éxitos pasajeros (It's strange how people want you when you record's high 'cos when it drops down they just pass you by).

El estilo de la música varía a lo largo del disco. Hay temas medio folkies y tranquilos como Get Back in Line o Strangers y temas más rockeros (Rats, Powerman), así como canciones que homenajean la música tradicional del music hall inglés (Denmark Street y The Moneygoround).

This time tomorrow, el mejor tema del disco a mi juicio, Strangers y Powerman aparecen en la

pelicula The Darjeeling Limited de Wes Anderson, que acostumbra poner muy buenas canciones de bandas de los 60's y principios de los 70's en sus películas.

A disfrutar este buen disco, entonces.

Temas:

1 - The Contenders

2 - Strangers

3 - Denmark Street

4 - Get Back in Line

5 - Lola

6 - Top of the Pops

7 - The Moneygoround

8 - This Time Tomorrow

9 - A Long Way From Home

10 - Rats

11 - Apeman

12 - Powerman

13 - Got to Be Free

Los Kinks:

Ray Davies - Voz, guitarra, armónica, teclados

Dave Davies - Guitarra, banjo, coros

John Dalton - Bajo, coros

Mick Avory - Batería, percusión

John Gosling - Piano, órgano, teclado

Can - Future Days (1973)

2009-06-07T21:06:00.005-03:00

Pero que lndo disco, la puta madre. Can es una banda experimental de los años 70 (formada en el 68) que pertenecio al movimiento musical denominado Krautrock (nombre generico para el esitlo musical experimental que surge en los 60 en toda Alemania). Su magia viene de la improvisacion y el puro lime. El bajista de la banda denominaba a la forma de trabajo de la banda como composiciones instantanas. Future Days es el ultimo disco que alberga a Damo Suzuki como cantante.
Canciones hermosas en un disco lleno de sorpresas. Rial canta en el ultimo tema.

New York Ska Jazz Ensemble - Low Blow (1996)

2009-06-07T21:04:00.003-03:00

Amigos calamuchenses! Esteban ha vuelto para traerles unas cucharadas de la mejor música. El disco que nos ocupa hoy es el de una fascinante orquesta de ska jazz.
El Ska Jazz, tal como lo indica su nombre, surge de la fusión del ska y el jazz. Del primero toma su rítmica, mientras que del segundo toma estructuras melódicas y los solos improvisados, entre otras cosas. Cronológicamente hablando, es un subgénero que pertenece a la llamada “tercera ola” del ska, surgida allá por los años 80’s.
Algo muy curioso que sucede con los géneros musicales que son específicos de una región (el reggae, el tango, la bossa nova) es que repetidas veces escuchamos músicos de otras regiones versionándolos y sentimos ganas de llorar. Nos da la impresión de que nadie puede hacer una música mejor que aquel que nació en el lugar de origen de dicha música. Hoy, sin embargo, Esteban Calamucha les trae una demostración de que no todo es tan así.
La New York Ska Jazz Ensemble es una orquesta oriunda de los Estados Unidos que tiene como máximo propósito versionar temas de ska. Su formación está compuesta por integrantes de diversas bandas que interpretan el género en EEUU (los Toasters, por ejemplo) e incluso uno de sus miembros ha sido guitarrista de los legendarios Skatalites.
Volviendo a nuestro tema, resulta ser que este grupo de yanquis se propuso hacer un género que es y pertenece indiscutiblemente a Jamaica. Los que conocemos a las penosas bandas del reggae argentino sabemos que intentar esto es un cometido casi imposible. Sin embargo, la NYSJE lo logra con creces.
Yendo al grano, entonces, este maravilloso paquete musical está compuesto de covers en clave ska de artistas yanquis y jamaiquinos, y son en su mayoría instrumentales. De todos modos, las que más destacan parecen ser las cantadas, y en este sentido recomendamos especialmente “Teardrops from my eyes”, un hit de un tal Ruth Brown que han versionado también otros artistas de la talla de Ray Charles.

Sin más, los dejamos para que disfruten de “Low Blow”

Arco Iris - Sudamérica o el regreso de la aurora (1972)

2009-06-07T21:02:00.008-03:00

Arco Iris fue una banda argentina que se formó en 1968 en el Gran Buenos Aires. Estaba liderada por Gustavo Santaolalla, hoy productor de varios grupos latinos (desde Café Tacuba y Molotov hasta la Juli Venegas y Bersuit) y portador inesperado de un par de óscares pero que por ese entonces se juntó con el egipcio Ara Tokatlian (vientos), Guillermo Bordarampé (bajo), Horacio Gianello (batería y percusión) y la legendaria Danais Winnycka, mejor conocida como Dana, para formar este particul

ar grupo de rock.

Sin embargo, Arco Iris, no era tan sólo una banda de rock sino que era una comunidad bastante hippie que giraba en torno a Dana, su guía espiritual. A finales de los '60 Dana conoció a Santaolalla, Toklatian y Bordarempé, que tenían unos 16, 17 años. Ella tenía 30 y trabajaba como modelo de alta costura. En su infancia había a

compañado a su padre, un diplomático, en un viaje por la India y el Tibet en el que tuvo sus primeros conocimientos sobre yoga, vegetarianismo y técnicas curativas. Se radicó con su familia en Villa Ballester y fue elaborando una filosofía espiritual que al poco tiempo atrapó a estos tres jóvenes músicos. En la comunidad vivían todos juntos bajo ciertas reglas establecidas por Dana entre las que figuraban meditación, lectura, naturismo, yoga y nada de drogas ni sexo. Daná cautivó a los muchachos formando primero una pareja con Santaolalla y más tarde casándose en Estados Unidos con Ara, con quien estaría hasta morir en 2003 en México.

Les dejamos aquí Sudamérica, una ópera rock en dos actos que Santaolalla escribió en el año '72. Es un disco genial y es muy particular en relación al resto del rock que se gestó en este país. La música contiene ritmos y sonidos de toda América pero en un contexto de banda de rock, con guitarras eléctricas, batería, saxo y bajo. La historia de la ópera se las copiamos aquí abajo para quien le interese.

Libro y Música: Gustavo Santaolalla

Músicos:

Ara Tokatlian: flauta traversa,saxos soprano-alto tenor, teclados, erke, erkenchsicuri, quena, pincuyos y percusion

Gustavo Santaolalla: guitarra acústica, de doce cuerdas, eléctrica; charango, aonica y percusión

Guillermo Bodarampé: bajo, contrabajo y percusión

Horacio Gianello: batería y percusión

Personajes:

Nahuel/Pájaro Dorado: Gustavo Santaolalla

Negro/Viajero: Ara Tokatlian

Estudioso: Guillermo Bordarampé

Los Campesinos: Gustavo Santaolalla, Ara Tokatlian, Guillermo Bordarampé

ACTO PRIMERO

(América del Sur tiempo indeterminado)

Sobre la margen derecha de un río yace un imperio en total estado de decadencia debatiéndose en sus propias miserias humanas.

El emperador dueño y señor, lejos de ver la catástrofe vive ocupado en las diferentes bajezas de su mente enferma. Su hijastro Nahuel, joven indio recogido en uno de los tantos avances conquistadores sobre pueblos indígenas, a pesar de estar criado en medio del lujo y la molicies de la corte no participa de sus orgías y banquetes. Sumido en profunda tristeza recuerda cada vez con mas amor sus días de niñez en el ambiente natural y simple de su tribu, iluminado por los rayos benéficos del culto al Sol que ahora comienza a reflejar en su alma, él también es hijo del Sol y la continua oscuridad que lo rodea oprime su corazón de dolor hasta Amancay, una hermosa doncella de la corte, sol de su amor, llena de pureza y luz interior ha desaparecido en medio del caos, dándosela por muerta en el bosque. Lleno de desconsuelo entona Nahuel su triste canción (la canción de Nahuel) en la soledad de su cuarto.

Un extraño sonido llama su atención y con refulgente luz, aparece en la ventana un ser alado semejante a un gran pájaro dorado quien entonándole su canto le habla de su evolución espiritual y lucha interior (canto del pájaro dorado).

Como ave en libertad se siente Nahuel inundado de felicidad su mente queda calma y como mecido en un nido su alma empieza a flotar sobre un mar de luz de luna hasta llegar a un claro del bosque (viaje astral).

Allí encuentra a un anciano maestro sentado en la piedra del recuerdo, bajo el Arbol del Amor aquel le dice "prepara el camino porque soy yo el que vuelve hacia ti". Nahuel comprende entonces que él es el Elegido (tema del maestro). Debe reunir a seis hombres y partir hacia el Norte. Al mirar al Arbol del Amor percibe las flores llenas de música y en sus hojas el oro del sol a su alrededor los silfos y faunos danzan con los diminutos seres del campo. La hora de la iluminación había llegado (iluminación).

Llenos de fervor vuelve Nahuel a la ciudad (gira) prometiendo a quien quiera seguirlo libertad paz y un gran Tesoro Espiritual (sígueme).

Un negro apesadumbrado por sentirse como un extraño en su propia tierra siente despertar en su alma el llamado de libertad (el negro).

Tres campesinos que habían llegado a la ciudad buscando mejora económica y un viajero aventurero prometen acompañarlos (los campesinos y el viajero).

Un estudioso de la naturaleza ve cumplido su presagio en las palabras de Nahuel (el estudioso).

Al amanecer todos emprenden la partida (oración de la partida) felices y llenos de entusiasmo.

como resultante Nahuel da su primer mensaje de luz a sus futuros hermanos (sálvense ya).

ACTO SEGUNDO

(travesía y llegada a la Casa del Sol en las colinas)

Emprendida su travesía, el estudioso escucha el sonido de la voz, la cual hace que del Arbol del Amor broten ramas en su interior cuyas flores son luz con música eco de su luz (recuerdo).

La inmensa llanura llena de gozo sus lamas y animados por un mismo ideal entonan (la canción de los peregrinos). El viento se lleva sus voces vuelve el silencio, Nahuel mira hacia el cielo que se parte en un ave azul de ojos infinitos que lo miran desde el sonido lejano de su voz (Amancay). Lleno de esperanza presiente que no está muerta renace la fe y la fuerza en su interior. El paisaje ha cambiado retumban los sonidos en la selva atenuados por los algodonales los brazos de los trabajadores reúnen todos los ritmos todos los anhelos todo el amor en (hombre).

Transcurrido algún tiempo el aventurero decepcionado por no tener sensaciones nuevas decide abandonarlos (deserción del viajero). el hecho provoca inquietud en el resto de sus compañeros. Los campesinos ponen de manifiesto su falta de fe entonando (la duda de los campesinos). Como respuesta a la duda, el negro incrementa su fe la cual atrae al árbol del amor las abejas de la felicidad murmurando el canto de Primavera al abrigo del (aliento de dios).

A su regreso a la ciudad el viajero encuentra una aventura nueva, revela los planes de Nahuel al emperador (el viajero delata a los peregrinos). Este furioso y dolorido por el abandono de su hijastro envía un ejército de mercenarios en persecución de los peregrinos. En plena selva se produce la batalla: la orden es atrapar o matar(persecución de los peregrinos). dos de los campesinos resultan muertos y el tercero es capturado.

Sorpresivamente una luz brilla en el cielo un disco luminoso se acerca y el pájaro dorado le señala a los restantes por donde deben escapar.

Tres días recorren las galerías subterráneas llenas de eco mineral., guardián del silencio (viaje por las galerías subterráneas) hasta que la luz de la Nueva Aurora los atrae hacia la salida a orillas del inmenso lago (salida al inmenso lago-iluminación), allí Amancay resplandece en el sol extendiendo sus brazos hasta Nahuel para conducirlos a todos al lugar de reencuentro (reencuentro con Amancay-oremos) donde a su vez van llegando otros seres desde los cuatro puntos cardinales. Largo tiempo esperaron el regreso al hogar y ese día llegó. Mucho les queda por hacer en esta tierra donde la sangre nunca ha sido derramada y donde la atmósfera pacífica hace de ese Lugar de las Flores un paraíso terrenal.

Nuevamente aparece bajo el Arbol del Amor cuyas hojas están grabadas en oro la figura y la voz del Maestro (las colinas y el maestro) que sonriendo al remanente dice ¡Hijos míos! ¡Hermanos de la Nueva aurora! Vivan en armonía con el Creador y reflejen esa imagen en sus hijos para ello El les deja el Arco Iris como símbolo de eterna alianza en esta Nueva Era que comienza. (Sudamérica).

Boredoms - Vision Creation Newsun (1999)

2009-06-07T21:01:00.005-03:00

Boredoms es un grupo noise proveniente de Osaka, Japon. Sus miembros son todos personajes muy excentricos. Su lider es Yamatzuka Eye. Se trata de una banda muy interesante, con ideas muy locas. Baterias microfoneadas bajo el mar, intentando de conseguir un efecto de revereracion natural. Ensambles, lidreados por Eye, de 77 bateristas el dia 7/07/07 y ensambles de 88 bateristas el dia 08/08/08. Canciones con sonidos ocultos e indescifrables. Realmente, una joya de pasion y liberacion que hace todo menos sucio en esta selva de cemento.
Tienen varios discos y por el momento parecen no estar en actividad (sin embargo sus miembros realizan proyectos paralelos). En fin, no se la pierdan NI EN PEDO.

El link corresponde al ensamble de 77 bateros.

http://www.youtube.com/watch?v=ymqTBePX6Xk

Donovan - A Gift From a Flower to a Garden (1967)

2009-06-07T21:00:00.010-03:00

Siguiendo con los discos que ya subimos de la época del flower-power y la british invasion (ver acá o acá) presentamos hoy este gran disco de 1967. A Gift From a Flower to a Garden es el quinto disco del cantautor escocés Donovan. Este fue uno de los primeros discos dobles de rock de la historia (el primero fue Blonde on Blonde). Lo integran dos discos distintos, que también fueron editados por separado. El primero, Wear Your Love Like Heaven es más parecido a la música que Donovan venía haciendo, un pop psicodélico con tintes folk, en el que el cantautor además de ponerle su voz a las canciones toca la guitarra y la armónica. El segundo, For Little Ones está compuesto de canciones infantiles, la mayoría acústicas. Por estos tiempos Donovan se inició en la meditacion trascendental fundada por Maharishi Mahesh Yogui y viajó a la India con los Beatles, a quienes les enseñó algunas cosas en la guitarra, segun relató más tarde Paul McCartney. Si disfrutan de la música sesentosa que aparece cada tanto por este santuario musical les gustará entonces este disco.

Wear Your Love Like Heaven

1. Wear Your Love Like Heaven

2. Mad John's Escape

3. Skip-a-long Sam

4. Sun

5. There Was a Time

6. Oh Gosh

7. Little Boy in Corduroy

8. Under the Greenwood Tree

9. The Land of Doesn't Have to Be

10. Someone Singing

For Little Ones

1. Song of the Naturalist's Wife

2. The Enchanted Gypsy

3. Voyage into the Golden Screen

4. Isle of Islay

5. The Mandolin Man and His Secret

6. Lay of the Last Tinker

7. The Tinker and the Crab

8. Widow with Shawl (A Portrait)

9. The Lullaby of Spring

10. The Magpie

11. Starfish-on-the-Toast

12. Epistle to Derroll

McCartney x 2

2009-04-07T01:02:00.004-03:00

Aquí van los dos primeros discos del querido Paul como solista, que a su vez son de los mejores de su carrera. Por supuesto también recomendamos Chaos and Creation in the Backyard pero no lo subimos por que ya es harto conocido.

McCartney (1970)

McCartney es el primer disco en solista del ex bajista de los Beatles. Es notable el hecho de que en este disco, al igual de que en muchos otros, Paul toca todos los instrumentos, hace todas las voces (excepto algunos coros de Linda) y compone todos los temas. El disco comenzó a grabarse a fines del '69 cuando los Beatles ya se estaban desmoronando y su lanzamiento se pospuso por pedido expreso de los otros muchachos para no opacar las ventas de Let it Be. La mayoría de los temas fueron grabados en la casa de Paul en Londres. Aquí hay incluidas también canciones que fueron rechazadas para formar parte de los discos de los Beatles, como por ejemplo Teddy Boy que se quedó afuera de Let it Be. También está el hit Maybe I'm Amazed, y el clásico Junk, que Paul compuso en 1968 cuando los Beatles fueron a la India.

Paul McCartney: Bajo, Guitarras, Percusión, Teclados, Mellotron, Piano, Voces, Productor

Los temas:

1. The Lovely Linda

2. That Would Be Something

3. Valentine Day

4. Every Night

5. Hot as Sun/Glasses

6. Junk

7. Man We Was Lonely

8. Oo You

9. Momma Miss America

10. Teddy Boy

11. Singalong Junk

12. Maybe I'm Amazed

13. Kreen-Akrore

Ram (1971)

He aquí un discazo, con todas las letras. El muchacho de Liverpool nos trae un puñado de temazos con su impronta bien marcada. Es decir, este disco está lleno de temas bien Paul. A diferencia del disco anterior, que era más bien casero, Ram está mejor producido, fue grabado en Nueva York y Paul no se encarga íntegramente de la instrumentación sino que esta acompañado por músicos y por su esposa Linda nuevamente.

Se dice que el primer tema del disco, Too Many People, sería contra John Lennon y que Lennon luego le habría contestado con How do you sleep? (gran tema que recomendamos). No queda mucho más para decir. Simplemente queda escuchar este gran disco. Abajo, el link.

Le Band:

Linda McCartney: Teclados, voces, productora

Paul McCartney: Bajo, guitarra, arreglos, teclados, voces, productor

Hugh McCracken: Guitarra

Denny Seiwell: Batería

David Spinozza: Guitarra

Las Canciones:

1. Too Many People

2. 3 Legs

3. Ram On

4. Dear Boy

5. Uncle Albert/Admiral Halsey

6. Smile Away

7. Heart of the Country

8. Monkberry Moon Delight

9. Eat at Home

10. Long Haired Lady

11. Ram On

12. The Back Seat of My Car

13. Another Day

14. Oh Woman, oh Why

Roy Harper - Stormcock (1971)

2009-04-06T21:45:00.007-03:00

Un disco raro, muy copado. Absolutamente acústico. Medio folk, medio progresivo. Cuatro canciones largas en las que queda demostrado el talento de Harper como compositor y guitarrista. Este es considerado el mejor disco de Roy Harper y es alavado por muchos músicos, como por ejemplo Johnny Marr, de los Smiths que lo califico acertadamente como "intenso, hermoso e inteligente".

El guitarrista acreditado como S. Flavius Mercurius en el segundo tema es Jimmy Page (los Zeppelin y Harper eran buenos amigos) que por cuestiones de contrato tuvo que aparecer así y el ingeniero de sonido es Alan Parsons.

Roy Harper: guitarras y voces

S. Flavius Mercurius: guitarra en The Same Old Rock

Tracks:

1. Hors d'Oeuvres

2. The Same Old Rock

3. One Man Rock and Roll Band

4. Me and My Woman

The Zombies - Odessey and Oracle (1968)

2009-03-29T16:18:00.014-03:00

Llega a nuestro blog, recientemente nombrado el tercer lugar más sagrado de la internet según la revista Forbes, uno de los discos más hermosos de los '60. Odessey and Oracle es el disco más conocido de los Zombies y el último de su carrera. Este es considerado el único disco verdadero de esta banda de los suburbios londinenses, ya que su primer álbum incluía varios covers y todos los temas de este disco son originales de los dos compositores principales de la banda, Rod Argent y Chris White.

El disco fue grabado a mediados de 1967 y muchas canciones fueron grabadas en Abbey Road donde ese mismo año se habían grabado Sgr. Pepper y The Piper at the Gates of Dawn. Sin embargo, cuando el disco fue terminado a finales del '67 los Zombies ya se habían separado, como consecuencia de su falta de éxito comercial. Finalmente el disco fue editado a principios de 1968 y Time of the Season, el último tema, se convirtió sorpresivamente en un hit, volviéndose la canción más conocida de la banda.

Odessey and Oracle es sin dudas uno de los discos más hermosos de la década y del pop psicodélico inglés, gracias a los geniales arreglos corales y a las composiciones de White y Argent.

Zombies:

Rod Argent: órgano, piano, teclados, voces, mellotron

Paul Atkinson: guitarra

Colin Blunstone: voces

Chris White: bajo, voces

Hugh Grundy: batería

Temas:

1 Care of Cell

2 A Rose for Emily

3 Maybe After He's Gone

4 Beechwood Park

5 Brief Candles

6 Hung Up on a Dream

7 Changes

8 I Want Her, She Wants Me

9 This Will Be Our Year

10 Butcher's Tale (Western Front 1914)

11 Friends of Mine

12 Time of the Season

Bob Dylan- The Times They Are A-Changin'

2009-03-11T19:06:00.005-02:00

Si, amigos! Finalmente llega al blog un disco de Bob.

Llamado por muchos profeta, mito, o incluso portavoz de una generación, Dylan es antes que nada un tipo que escribe canciones hermosas. El disco que les traemos hoy, queridos visitantes, es el tercer disco de su carrera y el primero en estar integrado en su totalidad por canciones que él mismo compuso.

Varios temas de este disco abordan temáticas sociales, lo cual hizo que Dylan se ganara el mote de cantante "de protesta". Afirmar eso es, a nuestro entender, algo erróneo. Si bien es cierto que en sus letras se manifiesta una preocupación por diversas cuestiones sociales (la pobreza de un granjero en "Ballad of Hollis Brown", el recambio generacional en la canción que da nombre al disco), reducir el arte de Dylan a "música de protesta" es no poder apreciar la magia de su poesía, que hace mucho más que denunciar. Así que ya lo saben, si están buscando cantautores de protesta, bien pueden bajarse un disco de León Gieco. Dylan es mucho más que eso.

Sin más para decir, los dejamos aquí con "The Times Are A-Changin' ", una obra sensible, bella y extremadamente personal.

The Residents - Mark of the Mole (1981)

2009-02-27T18:59:00.009-02:00

Es muy dificil hablar sobre los Residents. Mas aun cuando la gente aun no los conoce.
Tal vez sea el hecho de que nadie sepa quienes son en verdad. Tal vez sean sus excentricas melodías. En fin.
Los Residents son una banda musical que salio a la luz en el año 1970. No se sabe en que momento exacto comenzo la banda. Las identidades de los integrantes los Residents permanece oculta. No se sabe cuantos miembros son, ni siquiera sus sexos. Originalmente fueron 4, que se aparecian vestidos de traje, usando una mascara de un ojo.

La calavera se debe a que uno de las mascaras fue robada.
Su nombre proviene de una anecdota, en la que ellos envian en 1971 su tercera cinta a Hal Halverstdat (quien trabajo con Captain Beefheart). Sin embargo, al no impresionar a Hal, quedaron rechazados. Al no tener un nombre que poner en la direccion de Remitente, Hal envio la carta a The Residents (Los Residentes).
De ese momento en adelante la banda hizo muchisimas cosas. Imposible que les cuente todas, pero aqui les va uno de esos discos fantasticos que crearon.
Les recomiendo que vean lo que hacen, por que aparte de la musica tienen muchos videos e imagenes interesantisimas.
Un plopazo!
Con ustedes

NER*D - In Search Of...(2002)

2009-02-25T01:07:00.004-02:00

In Search Of... es el disco debut de N*E*R*D, del año 2001. N*E*R*D es un trío formado en Virginia, Estados Unidos, por el dúo de productores The Neptunes (Pharrell Williams y Chad Hugo) y Shay Haley. Significa No-one Ever Really Dies (Nadie muere realmente) y generalmente es descrita como una banda de funk rock pero con influencias de hip-hop, R&B, soul, etc. Los N*E*R*D se conocen desde la secundaria y son también amigos de la infancia de Timbaland. Durante los '90 y los principios de los 2000 los Neptunes produjeron y compusieron para otros artistas (entre sus producidos figuran Madonna , Justin Timberlake, Britney Spears, Snoop Dogg, Beyoncé, Gwen Stefani, entre muchos otros) hasta que en 2001 formaron N*E*R*D como un proyecto paralelo. Al principio publicaron una versión del disco usando las tecnicas de producción usadas en los temas producidos por los Neptunes pero decidieron que si N*E*R*D iba a ser un grupo diferente de The Neptunes, debía sonar diferente. Por eso volvieron a grabar el disco (con Spymob como banda) y en 2002 publicaron el In Search Of... que todos conocen, convirtiendo al mismo tiempo al primer disco en un objeto de culto para los fanáticos. A pesar de no haber sido un tremendo éxito de ventas, el disco fue alabado por la crítica y es considerado uno de los mejores discos del 2002. El sonido de los Neptunes es sumamente distintivo, con sintetizadores, baterías electrónicas y las voces de Pharrell.

Un discazo.

N*E*R*D:

Pharrell Williams - voz, piano/teclados, guitarra, percusión

Chad Hugo - guitarra, piano/teclados, saxo, bajo

Shay Haley - batería, percusión, voces

Los temas:

1. Lapdance

2. Things Are Getting Better

3. Brain

4. Provider

5. Truth or Dare

6. Tape You

7. Run to the Sun

8. Baby Doll

9. Am I High

10. Rock Star

11. Bobby James

12. Stay Together

The Mars Volta en vivo en Buenos Aires (Personal Fest 01-11-08)

2009-02-19T23:08:00.006-02:00

Alright Houston. Aquí les dejamos el muy buen audio del excelente (pero corto) recital que dieron los Volta en el Personal Fest del año pasado. Disfrutenlo que es genial.

Los Volta:

Omar Rodríguez-López - guitarra

Cedric Bixler-Zavala - voz

Isaiah Ikey Owens - teclados

Juan Alderete - bajo

Thomas Pridgen - batería

Marcel Rodríguez-López- percusión, sintetizadores

Adrián Terrazas-González - flauta, saxofón tenor, clarinete e instrumentos adicionales de viento y percusión

Paul Hinojos - guitarra, ingeniero de sonido

Los temas:

1. Intro

2. Drunkship of Lanterns

3. Viscera Eye

4. Wax Simulacra

5. Goliath

L I N K

Miles Davis - 'Round About Midnight (1955)

2009-02-19T17:50:00.005-02:00

Nuevamente el jazz llega al blog. Esta vez de la mano de uno de sus mayores exponentes, Miles Davis, con el clásico 'Round About Midnight de 1955.

A comienzos de los '50 la música de Miles se vio perjudicada por su adicción a la heroína. Sin embargo, tras deshabituarse de la droga (más allá de que no la dejó por completo), Davis impresionó a todos con su interpretación del tema Round Midnight de Thelonius Monk en el Festival de Jazz de Newport de 1955. Tras ese recital, la gente del sello Columbia decidió contratar a Miles y le permitió formar un grupo, el Miles Davis Quintet, que grabaría 'Round About Midnight, su primer disco para el sello. El quinteto estaba formado por Miles en trompeta, Red Garland en el piano, Philly Joe Jones en la batería, Paul Chambers en el bajo y un joven desconocido tocando el saxo tenor: John Coltrane. Más allá de que todos los músicos del quinteto son leyendas del género, en el momento eran casi desconocidos.

Miles, sin embargo, todavía tenía contrato por cuatro discos con el sello Prestige. Por ese motivo el quinteto grabó los legendarios Cookin' with the Miles Davis Quintet, Relaxin' with the Miles Davis Quintet, Workin' with the Miles Davis Quintet, y Steamin' with the Miles Davis Quintet. Los cuatro discos fueron grabados en sólamente dos días en el estudio de Rudy Van Gelder en New Jersey y son algunos de los discos más importantes de la historia del jazz.

Finalmente se editó 'Round About Midnight en 1955, siendo uno de los discos más destacados de la carrera de Davis y el comienzo de una serie de grande discos con el sello Columbia (cuatro años después saldría Kind Of Blue).

El quinteto:

Miles Davis - trompeta

John Coltrane - saxo tenor

Red Garland - piano

Paul Chambers - bajo

Philly Joe Jones - batería

Los temas:

1. 'Round Midnight (Hanighen, Monk, Williams)

2. Ah-Leu-Cha (Parker)

3. All of You (Porter)

4. Bye Bye Blackbird (Dixon, Henderson)

5. Tadd's Delight (Dameron)

6. Dear Old Stockholm (Getz, Traditional)

Carlos Aguirre Grupo - Violeta (2008)

2009-02-19T17:19:00.001-02:00

Carlos "el negro" Aguirre es un pianista, compositor y arreglador entrerriano. Presentamos aquí el tercer disco de su noneto, el Carlos Aguirre Grupo, que trae seis temas instrumentales. El disco no tiene título pero al igual que a los otros dos se lo llama por el color de la tapa. La música aborda distintas tendencias musicales como folclore, jazz y música popular latinoamericana. Aquí les va.

Los músicos:

Alfonso Bekes: (guitarra, mandolina)

Luis Medina: (guitarra, guitarra piccolo)

Fernando Silva: (contrabajo, bajo eléctrico, cello)

José Piccioni: (percusión, bandoneón)

Silvia Salomone: (voz y efectos)

Florencia Di Stéfano: (voz y efectos)

Melisa Budini: (voz y efectos, marimba)

Jorgelina Barbiero: (voz y efectos)

Carlos Aguirre: (piano, acordeón, teclados)

Temas:

1. Invierno

2. Rumor de tambores

3. Ámbar

4. Casa nueva

5. Laguna de agua

6. Maripossa leve

John Frusciante - The Empyrean

2009-02-10T17:51:00.006-02:00

Como siempre, Calamucha esta en todas. Novedades, antiguedades, joyas, basuras. Todo lo que concierne a la música radica en el corazon de tres jovenes que mantienen a este blog.
Con ustedes, el ultimo disco de John "Joe" Frusciante.
Lejos de su ultimo trabajo oficial como solista (hizo varios proyectos pero su último disco fue Curtains), Frusciante saco un disco que nos hizo volver a amarlo. Con toda su potencia de siempre sumado a una vision conceptual que adopta en su nueva musica, John nos tira un disco que nos parece hermoso. Canciones para todos.
Con ustedes, The Empyrean de John Frusciante

La banda

Joe Adler - Voces, amista, mellotron, coros
John Frusciante - Voces, chirola electrica, guitarra acústica, pianos, teclados, bajos (escuchar su linea de bajo en el final de la cancion "Dark-Light"), Sintes.
Josh Klinghoffer — Piano electrico, bateria, organo, piano, sintes, coros
Flea — Bajo en "Unreachable" "God" "Heaven" "Enough of Me" "Today" y "Ah Yom"
Johnny Marr - Guitarra electrica en "Enough of Me" y Guitarra acústica en "Central"
Donald Taylos and the New Dimension Singers - Coros
Sonus Quartet — Cuerdas

Los temas:

1. Before The Beginning

2. Song To The Siren

3. Unreachable

4. God

5. Dark/Light

6. Heaven

7. Enough Of Me

8. Central

9. One More Of Me

10. After The Ending

Bonus tracks (sólo en la edición japonesa)

11. Today

12.Ah Yom

Se recomiendan:

"Unreachable"
"Central"
"Today"
"After the ending"

Todos los demas

Jose Felitti

Vincent Gallo - When (2001)

2009-01-31T14:01:00.014-02:00

Vincent Gallo es un genial cineasta, músico, actor y pintor de Buffalo, New York. Gallo tuvo papeles secundarios en algunas películas de los '90 como Goodfellas de Scorsese, Arizona Dream de Kusturica o The Funeral de Abel Ferrara pero es más fácil asociarlo con Buffalo '66. Gallo escribió, dirigió, protagonizó e hizo la música de esta película, que fue filmada en 1998 y que es una de las mejores películas del cine independiente estadounidense.

No termina ahí. Vincent es también amigo de nuestro querido John Frusciante. Mientras que el guitarrista compuso unas canciones para Brown Bunny, Gallo dirigió videos para la mayoría de las canciones del disco To Record Only Water for Ten Days, que pueden descargar aquí:

http://llavesplatacelular.blogspot.com/2008/08/john-frusciante-to-record-water-for.html

La figura de Gallo se torna polémica a veces. Esto es consecuencia entre otras cosas de sus declaraciones y de los anuncios que pone en su página oficial (vende su esperma a un millón de dólares, con un descuento de 50 mil para rubias naturales). También fue controversial el hecho de que su ex-novia, la actriz Chloë Sevigny, le hiciera una fellatio en The Brown Bunny, su segunda película.

When, el primer disco del hombre en cuestión, excluyendo las bandas sonoras que hizo para un par de películas, presenta una serie de canciones particulares, con un estilo propio y original. Quien haya oído a Vincent hablar alguna vez puede que se sorprenda por como canta en este disco, ya que tiene una voz suave, distinta de la que uno escucha cuando actúa en películas o da entrevistas.

Todos las canciones fueron escritas, tocadas y producidas por Vincent Gallo

Los temas:

1. I Wrote This Song for the Girl Paris Hilton

2. When

3. My Beautiful White Dog

4. Was

5. Honey Bunny

6. Laura

7. Cracks

8. Apple Girl

9. Yes I'm Lonely

10. A Picture of Her

Incluimos aquí para el placer de la audiencia calamuchista el muy buen video de Honey Bunny, el mejor tema del disco. Por motivos de formato no podemos poner el video en el blog así que véanlo acá:

http://blip.tv/file/62058

Luis Alberto Spinetta - A 18' del sol (1977)

2008-12-18T14:41:00.012-02:00

Finalmente llega el turno de Luis Alberto Spinetta en nuestro blog. En esta oportunidad optamos por un disco que no es de los clásicos pero que es sin dudas maravilloso. A 18' del sol es el album más jazzero de Spinetta, que venía de Invisible, una de las mejores bandas que dio nuestro país, y que unos años después empezaría Spinetta Jade. Más allá de que esté firmado con el nombre de Spinetta, este es el único disco que grabó la Banda Spinetta. Este fue el proyecto que tuvo el flaco durantes los últimos años de los '70, con influencias del jazz y de la música brasilera fusionadas con el rock. La Banda Spinetta estaba integrada por músicos de jazz como Bernardo Baraj o Diego Rapoport, que a partir de este disco acompañaría al flaco por un buen tiempo. El primer tema del disco Viento del azur, con claras influencias brasileras, fue grabado por la primera formación de la banda, integrada por Luis en guitarra y voces, su hermano Gustavo en batería y Marcelo Vidal en bajo. Más tarde se incorporó a la banda Osvaldo López en batería y Machi Rufino, el excelente bajista de Invisible. El tema que da nombre nombre al disco (A 18´ del sol) intentaba representar la distancia entre la tierra y el sol (medida en velocidad luz) pero hubo un error y sobraron diez minutos pero de todos modos se dejó el título tal cual.

Canción para los días de la vida, el tema más hermoso del disco, fue compuesto tras el

nacimiento de Dante, que nació un año antes del lanzamiento de este disco. La eternidad imaginaria, por otro lado, es el tema que más refleja la época de violencia política del momento.

Un disco genial y hermoso. De los mejores de Spinetta y del rock argentino.

Esteban Calamucha recomienda el tema 7, ¿Dónde está el topacio?

Banda:

Luis Alberto Spinetta: Guitarras y voz

Carlos Alberto Machi Rufino: Bajo

Diego Rapoport: Teclados

Oscar López: Batería

Gustavo Spinetta: Batería en Viento del azur

Marcelo Vidal: Bajo en Viento del azur

Songs

01 - Viento del azur

02 - Telgopor

03 - Viejas mascarillas

04 - A dieciocho minutos del sol

05 - Canción para los días de la vida

06 - Toda la vida tiene música hoy

07 - ¿Dónde está el topacio?

08 - La eternidad imaginaria

Gaby Bex - Mandona

2008-12-16T21:47:00.008-02:00

En esta oportunidad, presentamos a una artista como pocas. Animada y preparada para todo, introducimos a Gaby Bex. Con un sonido electronico cautivante y una voz hermosa, la señorita Bex nos induce a un mundo de erosiones.
Sus shows en vivos (el staff ha asistido a uno) alcanzan el mismo nivel de fogosidad que su musica. Sin mas, les presentamos a la increible Gaby Bex

Listado de temas:
01.- Puentes de Sidra y Helado
02.- Palpito Papito
03.- Sutil
04.- Animales
05.- Georg Trakl
06.- Puta Adolescente
07.- Lonely Feelings
08.- Amor X
09.- Tan Fuerte
10.- Long Light

Illya Kuryaki and the Valderramas - Ninja Mental [MTV Unplugged] (1996)

2008-12-13T14:04:00.011-02:00

Un año después de grabar Chaco, uno de los mejores discos argentinos de los '90, a los muchachos de Illya Kuryaki les llegó el turno de grabar su MTV Unplugged, aquel recital noventoso en formato acústico generalmente grabado (este es el caso) en Miami. Casi todos los temas del disco son de Chaco y los últimos dos no fueron grabados en vivo y son temas nuevos, de este disco.

Los Kuryaki se adaptan sin problemas al formato acústico y los temas con polenta no pierden el power en absoluto. Los arreglos de cuerdas y la flauta quedan geniales y demuestran una gran madurez musical.

Esteban Calamucha recomienda el tema 7, No es tu sombra

Illya Kuryaki and the Valderramas:

Dante Spinetta: voz, guitarras

Emmanuel Horvilleur: voz, bajo, guitarra

Músicos:

Fernando Samalea: batería

Ricardo Verdirame: guitarra

Fernando Nalé: bajo, contrabajo

Claudio Cardone: piano, hammond, hapsichord, rhodes

Gustavo Spinetta: percusión

Gustavo Ridilenir: flauta, dirección de cuerdas

Luis Alberto Spinetta: voz en Lo primal del viento

Cancionetas:

01. Chaco

02. Jaguar house

03. Hermoza from heaven

04. Virgen de riña

05. Hermana sista

06. Abismo

07. No es tu Sombra

08. No way José

09. Abarajame

10. Lo primal del viento

11. Ninja mental

Puente Celeste - Mañana Domingo (2003)

2008-12-03T22:00:00.016-02:00

Para darle un poco de descanso a nuestro atareado compañero Ricky Sarkany, heme aquí subiendo un disco a mì, Pastor Oviedo.
Puente Celeste es un quinteto compuesto por músicos de otro planeta, entre los que destacan Edgardo Cardozo (guitarras), Marcelo Moguilevsky (vientos) y Santiago Vázquez (percusión). La banda es una mezcla de diversos estilos musicales que resulta, a mi criterio, bastante dificil de describir, así que dejaremos a la música hablar por sí sola.

Temas:

1. Chiquita
2. El amor
3. Vals
4. Generala I
5. Tal
6. Laguna Negra
7. Toto
8. Generala II
9. Mañana domingo
10. A
11. Generala III
12. Calma
13. En este campo

PD: al que le gustó el disco puede, además de bajarse los demás discos de la banda, buscar discos de alguno de los proyectos paralelos de sus integrantes (como ser La Bomba de Tiempo, dirigida por Santiago Vázquez, o el trío de Edgardo Cardozo).

Soft Machine - Third (1970)

2008-12-03T00:34:00.012-02:00

Soft Machine fue fundada por el cantante y baterista Robert Wyatt en 1966. Por ella pasaron Daevid Allen (el locardi de Gong, fue un miembro original) y Andy Summers (The Police) entre otros gatardos. El nombre de la banda responde a la novela de William S. Burroughs, de la Trilogía Nova. Soft Machine formó parte de la escena de Canterbury. Esta denominación engloba a un grupo de bandas (Caravan, Gong, Camel, Matching Mole, Hatfield and the North, etc.), mayoría de esa ciudad de Inglaterra, de los 60's y los 70's que tuvieron un estilo asociable con el jazz, el rock progresivo y la psicodelia.
Third es, valga la redundancia, el tercer LP de Soft Machine. Salió a la venta en junio de 1970 como un disco doble con una canción larga en cada lado. El disco incluye dos composiciones de Ratledge, una de Hopper y una de Wyatt y son tocadas por todo el grupo. Sin embargo, Moon in June fue grabado casi todo por Wyatt, su compositor, ya que al resto del grupo no le gustaba. Este es, además, el último tema de la banda con voces.
El disco está buenísimo, de verdad. Todos los temas la rompen. Así que a escucharlo, vieja. Lo dice Esteban Calamucha.

Soft Machine:
Mike Ratledge – telcados, piano
Hugh Hopper – bajo
Robert Wyatt – batería, voces, hammond, piano
Elton Dean – saxo alto

con

Lyn Dobson – saxo soprano, flauta (1)
Jimmy Hastings – flauta, clarinete (2)
Rab Spall – violín (3)
Nick Evans – trombón (4)

Canciones:
1. "Facelift" (Hugh Hopper) – 18:48
2. "Slightly All the Time" (Mike Ratledge) – 18:13, incluye "Noisette" (Hopper) y "Backwards" (Ratledge)
3. "Moon in June" (Robert Wyatt) – 19:07
4. "Out-Bloody-Rageous" (Ratledge) – 19:11

Nick Drake - Pink Moon (1972)

2008-12-03T00:20:00.006-02:00

Pink Moon es el tercer y último disco de Nick Drake, músico folk inglés al que apreciamos mucho y que ya anduvo por Calamuchaland. Fue grabado a finales de 1971 en un toque (dos días seguidos) por Drake en guitarras y voz, aunque después le metió un pianito al primer tema. Después de mandar las cintas al sello, Drake se internó en un psiquiátrico. Es un disco cortito (menos de media hora) y, a diferencia de sus otros discos, no lo acompañan otros músicos, por lo que está mucho más despojado de arreglos. Este es el disco que sin dudas convirtió a Drake la figura de culto que fue (y es) más allá de no haber logrado éxito en vida (ver esto). Es Drake puro, sin ninguna orquesta ni nada por detrás. Las guitarras están geniales, todos los temas están buenos. Un disco absolutamente hermoso, lleno de ternura. Fíjense.

Esteban Calamucha recomienda Place to be y Things Behind The Sun

Todos los temas compuestos e interpretados por Nick Drake.

Songs:
1. Pink Moon
2. Place to Be
3. Road
4. Which Will
5. Horn
6. Things Behind the Sun
7. Know
8. Parasite
9. Free Ride
10. Harvest Breed
11. From the Morning

Smog - Red Apple Falls (1997)

2008-11-18T12:18:00.016-02:00

Red Apple Falls, es el sexto LP de Smog, pseudónimo de Bill Callahan. Callahan (Silver Spring, Maryland, 1966) es considerado uno de los pioneros del lo-fi, género asociado al rock alternativo de los 80's y, más que nada, los 90's. Está caracterizado por usar medios de grabación de baja fidelidad y el ejemplo de Callahan ilustra esto muy bien: hastá que fichó con el sello Drag City apenas comenzado los 90's, Smog se hizo popular a través de los 4 casettes que grabó entre el '88 y el '90. Sin embargo, Callahan no usó medios de grabación de baja calidad como una opción estética sino que no sabía como operaban los estudios de grabación y temía entregar su obra a un ingeniero de sonido.
Para este disco, Callahan contó con la producción de Jim O'Rourke (ex Sonic Youth) quien también lo acompaña en bajo, órgano, piano, batería y voces.
Usualmente la música de Callahan es considerada depresiva e introspectiva pero tal vez sea por la ironía usada en muchas de sus letras. Sin embargo, esto no es de ningún modo un defecto.
En mi opinión (además de algún parecido de sus voces) Callahan es en cierto sentido un Nick Drake de los 90's. Ustedes lo juzgarán.

Pequeño detalle: La canción Cold Blooded Old Times, que no figura en este disco, forma parte de la banda sonora de Alta Fidelidad (película que los calamuchas recomendamos hasta la muerte). Pueden escuchar una versión acústica en el panel musical que ilustra el sector derecho de nuestro espacio.

Esteban Calamucha recomienda el tema 2, Blood Red Bird.

Smog = Bill Calahan: guitarra, piano, órgano (Hammond), sintetizadores, voz

Los temas:

The Morning Paper
Blood Red Bird
Red Apples
I Was a Stranger
To Be of Use
Red Apple Falls
Ex-Con
Inspirational
Finer Days

Richard Cheese - "Tuxicity" (2002)

2008-11-09T14:55:00.005-02:00

Es momento de presentar a un campeón. Dandy, sexy, fugaz, Richard Cheese lo es todo. Con una pinta de gigolo con traje de leopardo, Richard Cheese nos trae un amplio repertorio de Covers de las canciones mas conocidas. Encantados bajo el hechizo de su voz, nos sumergimos en este mundo donde solo abunda la musica, el humor y un buen martini.

Dejamos la lista de las canciones para que puedan reconocer bien las obras.

01 SHE HATES ME* (originally by PUDDLE OF MUDD)
02 FELL IN LOVE WITH A GIRL (originally byTHE WHITE STRIPES)
03 BABY GOT BACK (originally by SIR MIX-A-LOT)
04 (DOWN WITH) THE SICKNESS (originally by DISTURBED)
05 HATE TO SAY I TOLD YOU SO (originally by THE HIVES)
06 INSANE IN THE BRAIN (originally by CYPRESS HILL)
07 RELAX (originally by FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD)
08 SHAKE YA ASS (originally by MYSTIKAL)
09 HOT FOR TEACHER (originally by VAN HALEN)
10 ONE STEP CLOSER (originally by LINKIN PARK)
11 LIVE IN THE LOUNGE (IN NEW YORK CITY)
12 SMOKE TWO JOINTS (originally by THE TOYES)
13 CHOP SUEY (originally by SYSTEM OF A DOWN)
14 LOSER (originally by BECK)
15 MORE HUMAN THAN HUMAN (originally by WHITE ZOMBIE)
16 I USED TO LOVE HER (originally by GUNS 'N' ROSES)
17 (YOU DRIVE ME) CRAZY (originally by BRITNEY SPEARS)
18 BUDDY HOLLY (originally by WEEZER)

The Rolling Stones - Their Satanic Majesties Request (1967)

2008-11-03T19:56:00.013-02:00

Los calamuchas amamos entre otras décadas los '60 y por eso subimos aquí uno de los mejores discos de la década. Visto como el equivalente al Sgt. Pepper de los Beatles (salio medio año antes), este es considerado el disco más psicodélico de los Stones. Su nombre hace referencia a un texto que figura en el pasaporte británico que dice: "Her Britannic Majesty requests and requires...". Es distinto al resto de la discografía stone y tiene un aura sesentoso muy especial. Después de este disco los Stones no siguieron demasiado con la onda psicodélica y volvieron a lo que solían hacer, lo que hace a este disco todavía más particular.

Un par de curiosidades:
-Lennon y McCartney hacen coros en Sing This All Together
-John Paul Jones, bajista de Led Zeppelin, hizo los arreglos de cuerdas de She's a Rainbow.

Canciones:

Sing This All Together
Citadel
In Another Land
2000 Man
Sing This All Together (See What Happens)
She's a Rainbow
The Lantern
Gomper
2000 Light Years from Home
On With the Show

LFC - La Marcha del Golazo Solitario (1999)

2008-10-29T18:34:00.010-02:00

Con la intención de despegarnos un poco de la asfixiante opresión que nos ejerce la cultura occidental (a la cual desde este blog amamos tanto como la repudiamos, sobre todo a los yanquis), decidimos subir hoy un disco Nac & Pop. Con ustedes, La Marcha del Golazo Solitario.

Grabado mitad acá y mitad en EEUU (otra vez los yanquis en todas partes, vio?), es uno de los últimos discos de Vicentico y Cía, que por estos días están volviendo a las canchas (vaya a saber por cuánto tiempo, sólo esperemos que no sea solamente una asquerosa movida movida comercial como la de Cerati y sus amiguitos).
Hay aquí ecos de sus primeras etapas ska, mezclados con aires de tango, jazz, candombe, bolero y rock pesado (cortesía del descontrolado de Minimal, que toca con ellos en este disco).
Se encuentran en el disco constantes alusiones al fútbol, pasión de muchos de los integrantes de los Cadillacs. Pero el rasgo más interesante del disco es la madurez que parecen haber alcanzado sus músicos, que ya no hablan de morir tocando ska (género al que respetamos muchísimo, pero ese no es el tema), si no que hablan de sus relaciones amorosas y/o amistosas y de la vida misma, siempre con un dejo de melancolía y nostalgia.
Los Cadillacs parecen tener un karma extraño: son en general todos muy buenos músicos y aquí funcionan en conjunto a la perfección, pero sus proyectos paralelos con otras bandas o solistas han resultado ser mediocres (tome un Cd de Flavio y La Mandinga y va a ver de lo que estoy hablando).

Naked City - Naked City (1989)

2008-10-20T00:10:00.003-02:00

Naked City fue una banda vanguardista de Nueva York que podría clasificarse tanto en el rock y en el free jazz como en otros mundos. Estaba formada por jazzeros experimentales (Bill Frisell entre ellos) liderados por el más famoso de ellos, el saxofonista John Zorn, y duró alrededor de 7 años (entre 1988 y 1994). También acompañaba a la banda Yamatsuka Eye, líder de Boredoms, en voces. El nombre Naked City deriva del libro homónimo de 1945 de Weegee, un fotógrafo conocido por sus fotos en blanco y negro de las noches de Nueva York. La foto del gangster muerto de la tapa es de aquel libro.
El disco incluye temas de varias películas como The Sicilian Clan (música de Ennio Morricone), A Shot in the Dark (musica de Henry Mancini para la película de Blake Edwards), Contempt (música de Georges Delerue para Le Mépris de Godard) y la música de James Bond, entre otras. También incluye el cover Lonely Woman de Ornette Coleman.
Disfrutadlo.

Los músicos:
John Zorn: saxo
Bill Frisell: guitarra
Fred Frith: bajo
Joey Baron: batería
Wayne Horvitz: teclados
Yamatsuka Eye: voces

Les chansons:
1 Batman
2 Sicilian Clan
3 You Will Be Shot
4 Latin Quarter
5 Shot in the Dark
6 Reanimator
7 Snagglepuss
8 I Want to Live
9 Lonely Woman
10 Igneous Ejaculation
11 Blood Duster
12 Hammerhead
13 Demon Sanctuary
14 Obeah Man
15 Ujaku
16 Fuck the Facts
17 Speedball
18 Chinatown
19 Punk China Doll
20 N.Y. Flat Top Box
21 Saigon Pickup
22 James Bond Theme
23 Den of Sins
24 Contempt
25 Graveyard Shift
26 Inside Straight

Atención: no es un disco para escuchar en el auto con nuestros papis (no válido para hijos de (ex) drogones)

apostilla

2008-10-13T02:10:00.001-03:00

el password del cd de Art Blakey: drdrum

A-Tirador Láser - Otro Rosa (2002)

2008-10-08T22:59:00.003-03:00

Un muy buen y lindo disco. Distinto de todo. Es el anteúltimo disco de la banda, que tuvo distintas formaciones siempre lideradas por Lucas Martí. Martí compuso la mayoría de las canciones.

A-Tirador Láser:
lucas marti.
miguel garcia.
paco arancibia.
marcelo baraj.

Algunos invitados: fernando samalea, ricardo mollo, claudio cardone, emanuel horvilleur, etc.

Los temas:
01. Noche
02. Rasante oscuridad
03. Suerte
04. Atemporal
05. Cambiar
06. Admiración
07. Otro rosa
08. Así
09. Olvídalo
10. Con o sin
11. Baile
12. Tan folk
13. Tus lujos
14. Los dejo
15. Relato
16. El ido
17. Globos de gas
18. Se va
19. Extra
20. Tan folk (reprise)
21. Outro

Bill Evans - Jim Hall - Undercurrent (1962)

2008-09-28T18:54:00.002-03:00

Uno de mis discos preferidos.
Perdonen, pero ni ganas de hacer un textito. Genial en todo sentido.

Bill Evans: Piano
Jim Hall: Guitarra

Temas:
1 - My Funny Valentine
2 - I Hear a Rhapsody
3 - Dream Gypsy
4 - Romain
5 - Skating in Central Park
6 - Darn That Dream
7 - Stairway to the Stars
8 - I'm Getting Sentimental Over You

Bobby Timmons - This Here is Bobby Timmons (1960)

2008-09-16T23:16:00.002-03:00

Siguiendo con la ola jazzera que venimos tomando por estos tiempos, es el motivo de este post una joyita del año 1960. This Here... es el segundo disco de Bobby Timmons como líder. Bobby estaba pasando por su época más celebrada ya que era el pianista de los Jazz Messengers de Art Blakey (ver post anterior) de los cuales formó parte entre 1958 y 1961. Con los Messengers grabó entre otros el disco Moanin', que está considerado uno de los mejores discos de la banda. El tema Moanin', compuesto por Timmons, está además incluido en este disco. En esta oportunidad el pianista lidera un trío espectacular completado por Sam Jones en bajo y Jimmy Cobb en batería. Además de los temas de Timmons (entre ellos los hits This Here y Dat Dere que él había compuesto cuando tocaba para el quinteto de Cannonball Adderley) el disco incluye algunos standards como Prelude to a Kiss de Duke Ellington, My Funny Valentine de Rodgers y Hart o Lush Life.
Como todo buen jazzero, Timmons tenía algún que otro vicio y finalmente se murió de cirrosis a los 38, en 1974. Tocó, entre otros, con Hank Mobley, Lee Morgan, Kenny Burrell y Chet Baker. Ningún pavo.

Los músicos:
Bobby Timmons: piano
Jimmy Cobb: batería
Sam Jones: bajo

Los temas:
1. This Here
2. Moanin'
3. Lush Life
4. The Party's Over
5. Prelude to a Kiss
6. Dat Dere
7. My Funny Valentine
8. Come Rain or Come Shine
9. Joy Ride

Art Blakey - Drum Suite (1956)

2008-09-05T22:43:00.003-03:00

El jazz sigue pisando fuerte en este blog. Hoy tenemos un disco de uno de los negros más capos de todos: Art Blakey.

Blakey fue uno de los únicos bateristas que supo estar al frente de una banda de jazz, los Jazz Messengers.

El disco Drum Suite se divide en dos partes: los primeros tres temas son la Drum Suite propiamente dicha, con un ensamble de percusión de algunos de los mejores músicos que hay, como Jo Jones o Candido (un cubano que no lo juna nadie pero toca percusión y el bajo como los dioses); la segunda parte está compuesta por temas de jazz más tradicionales interpretados por los Messengers con su formación habitual de quinteto.

Hermeto Pascoal - Missa Dos Escravos (Slaves Mass) (1977)

2008-08-13T03:26:00.004-03:00

Disco de Hermeto de 1977. Está rebueno.

Músicos:
Hermeto Pascoal : Saxo soprano, flauta, piano, piano eléctrico, teclado, guitarra, voces y más cosas
Raul de Souza : Trombón
David Amaro : Guitarra
Ron Carter : Bajo

Algunos Invitados:
Alphonso Johnson : Bajo
Airto Moreira : Bateria, percusión, efectos con Cerdos
Chester Thompson : Bateria
Flora Purim : Voz
Hugo Fattoruso: Voces

Temas:
1 - Tacho
2 - Missa dos Escravos
3 - Chorinho Pra Ele
4 - Cannon (Dedicado à Cannonball Adderley)
5 - Escuta Meu Piano
6 - Aquela Valsa
7 - Geleia De Cereja

Elton John - Madman Across the Water (1971)

2008-08-11T17:05:00.002-03:00

Y Elton John tenía que tener su lugar en este blog y qué mejor para esto que Madman Across the Water, una joyita del año '71. Para aquellos que no conocen nada de Elton, para aquellos que creen que lo único que hizo en su vida fue el soundtrack del Rey León (que por cierto, aquí defendemos fervorosamente), para aquellos que escucharon algo y quieren escuchar más, a todos ellos va este disco.

Incluye el hit "Tiny Dancer" (que Cameron Crowe rescató para Casi Famosos) pero también trae ocho temas más, todos impecables. Noten la belleza de las melodías y aprecien lo bien que canta Elton.

Lo acompañan aquí algunos de sus músicos habituales (Nigel Olsson, por ejemplo) y otras bestias, como Rick Wakeman (otrora tecladista de Yes). Las letras están todas escritas en colaboración con el ya mítico Bernie Taupin.

PD: si les produce algún tipo de simpatía Elton John, recomendamos chequear el video en Youtube en el cual se presenta junto a Eminem para cantar "Stan".

Canciones:
1. Tiny Dancer
2. Levon
3. Razor Face
4. Madman Across the Water
5. Indian Sunset
6. Holiday Inn
7. Rotten Peaches
8. All the Nasties
9. Goodbye

John Frusciante: To Record Only Water for Ten Days (2001)

2008-08-10T17:58:00.005-03:00

Nos encontramos pues con el John Frusciante del 2001. Limpio de drogas y nuevamente junto a los Red Hot Chili Peppers, John se aventura al uso de la electronica. Y dicha travesia es sin duda una de las mejorcitas que Frusciante realiza. Bases atrapantes, líricos envolventes y un sentimiento de simpleza hermosa.
Gran Disco para toda ocasión, pero en mi opinión, es de lo mejor para salir de la cama.

La banda:

John Frusciante - Todo

The Velvet Underground (1969)

2008-08-07T01:15:00.003-03:00

Tercer disco de la Velvet. Ya sin John Cale. Todos los temas compuestos por Lou Reed. Capo. Va:

Temas:
1. Candy Says
2. What Goes On
3. Some Kinda Love
4. Pale Blue Eyes
5. Jesus
6. Beginning to See the Light
7. I'm Set Free
8. That's the Story of My Life
9. The Murder Mystery
10. After Hours

Alas (1976)

2008-08-06T22:09:00.002-03:00

Queridos calamuchenses, aquí les trajimos un disco de una de las mejores bandas que dio nuestro país. Con dosis de tango, rock progesivo y/o sinfónico y demás, este trío grabó su primer disco en 1976.

Alas está compuesto por Gustavo Moretto en piano y vientos, Alex Zucker en bajo (quien fuera reemplazado en una época por Pedro Aznar) y Carlos Riganti en batería (quien escribe estas líneas desea manifestar en este momento su profunda admiración por él y dejar bien en claro que RIGANTI IS GOD). Además está como invitado Daniel Binelli dando un aporte clave con su banoneón.

Aquí la llave que abre el portal al universo cósmico de Riganti y cía

Cannonball Adderley - Somethin’ Else (1958)

2008-08-06T16:19:00.006-03:00

Finalmente el jazz llega al blog. Esta vez es de la mano de un discazo de 1958. Todos los músicos son geniales y todos los temas son buenos. Ahí va la info:

La bandita:
Miles Davis: trompeta
Cannonball Adderley: saxo alto
Hank Jones: piano
Sam Jones: bajo
Art Blakey: batería

Los temas:
1. Autumn Leaves
2. Love for Sale
3. Somethin' Else
4. One for Daddy-O
5. Dancing in the Dark
6. Bangoon

Nick Drake - Five Leaves Left (1969)

2008-07-22T20:31:00.002-03:00

Nick Drake grabó este, su primer disco, en 1969. Tenía sólo 21 años al ser publicado Five Leaves Left y antes de morir de una sobredosis de antidepresivos a los 26 años grabó otros dos Lps: Bryter Layter y Pink Moon. Sin embargo, ninguno de sus discos vendió una cantidad significativa de copias, en parte debido a que Drake se rehusaba a realizar presentaciones en vivo y a ser entrevistado. En sus letras se ven reflejados sus problemas de insomnio y depresión. En este disco, Drake toca la guitarra y el piano, además de cantar , aunque también tocaba el clarinete y el saxofón. Hay que destacar que el reconocimiento le llegó después de haber muerto. Por ejemplo, en el año 2000 Volkswagen usó la canción Pink Moon en una publicidad televisiva y en un mes se vendieron más álbumes suyos que en los treinta años anteriores.
Un disco hermoso y revelador.

Los temas:

"Time Has Told Me"
"River Man"
Three Hours"
"Way to Blue"
"Day Is Done"
"'Cello Song"
The Thoughts of Mary Jane"
"Man in a Shed"
"Fruit Tree"
"Saturday Sun"

The Legendary Marvin Pontiac - Greatest Hits (2000)

2008-07-14T20:13:00.004-03:00

Dado que hoy me toca el turno de subir un disco por primera vez, decidí subir uno que me resultara significativo, nada más y nada menos que el de M.Pontiac.
Grandes músicos como Bowie, Beck o Iggy Pop han hablado maravillas de él, incluyéndolo entre sus principales influencias a la hora de hacer música. Pero, ¿Quién es este Marvin Pontiac en realidad? Para aclararlo, aquí va una pequeña reseña biográfica.
Marvin Pontiac nació en Detroit en 1932, hijo de un africano musulmán oriundo de Mali y de madre judeo-norteamericana.Cuando la madre de Marvin fue internada en un hospicio, el padre apareció de la nada y se llevó al pequeño a Bamako, la capital de Mali, donde Marvin permaneció hasta los quince años. Poco se sabe de él durante esa década.
Tampoco se sabe cómo volvió a los Estados Unidos, pero la siguiente noticia nos presenta al adolescente Marvin tocando blues en su armónica en los bares de Maxwell Street en Chicago, donde es acusado de plagio por Little Walter y derrotado en una pelea a puñetazos, que humilla de tal manera a Pontiac (Little Walter medía menos de un metro cincuenta) que se traslada a Lubbock, Texas, y consigue trabajo como ayudante de un plomero que era también ladrón de bancos.
En 1952 tuvo un fugaz suceso con su canción “I’m a Doggy” (prohibida en la radio por la controvertida frase “Soy un perro, apesto cuando me mojo”) y la hermosa balada “Pankakes”, melodía en la que se basó poco después el himno nacional de Nigeria. Pontiac intentó sin éxito en los tribunales cobrar las regalías africanas por dicha canción; los gastos legales y los turbios manejos de su compañía discográfica (Acorn Records) lo dejaron sin un cobre y con una desconfianza de por vida hacia la industria del disco.
Siguió tocando sus canciones en el descuidado jardín delante de su cabaña de Slidell (Louisiana), adonde le llegó la noticia de que Jackson Pollock sólo era capaz de pintar cuando escuchaba su música, pero ni así aceptó volver a grabar. Nada se sabe de su opinión sobre la obra de Pollock ni de la influencia que pudo haber tenido en el suicidio del pintor la negativa de Marvin a editar nuevas canciones, pero sí se sabe que, en 1970, Pontiac convocó a una conferencia de prensa y, vestido con turbante y túnica blanca, declaró que había sido abducido por los mismos seres extraterrestres que llevaron a su madre a la insania, y que planeaba dedicar el resto de su vida a componer canciones para esos esquivos alienígenas que, al parecer, no volvieron a contactarse con él.
Aun así, acompañado de su guitarra acústica y de su único camarada, un vecino ciego llamado Roger Marris, que grabó a escondidas y conservó para la posteridad aquellas melodías, Pontiac tuvo una fiebre creativa durante la cual compuso sus mejores canciones (“Runnin’ Around”, “Bring Me Rocks”, “Arms & Legs” y “No Kids”, entre ellas) en un estilo que fusiona entonaciones africanas con el lamento del blues, climas entre obsesivos e infantiles con estallidos de alegría que podrían definirse como psico-funky y letras decididamente peculiares, por no decir que rozan la más perfecta imbecilidad (el estribillo “Aluminum! Aluminum!” repetido hasta el infinito es una muestra fiel).
En 1972, Marvin Pontiac fue internado en un hospicio por circular desnudo montado en su bicicleta por las calles de Slidell. Varios estudiosos del blues intentaron entrevistarlo en la institución psiquiátrica, pero Marvin sólo aceptaba hablar de su madre y los extraterrestres, y entraba en pánico cuando intentaban tomarle una fotografía. Liberado o escapado del hospicio en 1977, llegó hasta Detroit, donde murió embestido por un ómnibus.
Lo cierto es que hoy en día el nombre y la figura de Pontiac constituyen un mito. Nada más se sabe de él y sólo conservamos dos fotografías suyas.
Hacia fines de los años ‘80, el nombre de Marvin Pontiac parecía haberse perdido para siempre en el anonimato hasta que el escritor Elmore Leonard lo mencionó en su novela Tishomingo Blues (traducida al castellano como Blues del Mississippi). Allí, un narcotraficante fanático del blues obliga a sus secuaces a escuchar día y noche sus discos de Muddy Waters, Willie Dixon, Sonny Boy Williamson, Elmore James y su blusero favorito, que no es otro que Marvin Pontiac. Aquella mención libresca fue la piedra de toque que desató una verdadera fiebre reivindicativa de las canciones de Pontiac entre los músicos más diversos: “En mis años de formación, no hubo influencia mayor que la que produjeron en mí las canciones de Marvin”, declaró Flea de los Chilli Peppers; “Pontiac es tan inconteniblemente adelantado a su época que sus canciones parecen compuestas ayer nomás”, dijo David Bowie; “Todas las innovaciones posibles en la música están ahí”, dijo Beck; “Una Revelación, con mayúscula”, dijo Leonard Cohen; “Guaaah!”, dijo Iggy Pop; “Mi guardaespaldas no escucha otra cosa”, dijo Michael Stipe de R.E.M.

Hasta aquí resulta una historia de vida realmente interesantísima. Lo que resulta aún más interesante es que toda esta novela, hasta su último detalle, es MENTIRA. El misterioso personaje de Marvin Pontiac y su música han sido ideados e interpretados por el genio-ídolo-actorazo John Lurie.
Su sello discográfico, Strange & Beautiful Music, editó el disco The Legendary Marvin Pontiac’s Greatest Hits como si fueran grabaciones encontradas y bajo la producción del mismo estuvo Lurie, que además toca casi todos los instrumentos (cuando no lo acompañan genios como John Medeski).
Escuchenlo y admiren todo el talento de Lurie, que la verdad que le sobra. Si se quedaron con mas ganas de escucharlo, bajense (o comprense, porque aquí no promovemos la piratería) algún disco de su banda, los Lounge Lizards.

Shadows Colide With People

2008-07-08T16:13:00.004-03:00

Año 2004. Los Red Hot Chili Peppers estan grabando By The Way. Su guitarrista, John Frusciante, realiza al mismo tiempo una expansión en su carrera como solista. Luego de grabar "Niandra Lades & Usually Just a T-Shirt" y "To record Only Water For Ten Days", John aparece con un nuevo disco maravilloso.
Lo caracteristico de este disco (ademas de ser hermoso como toda su discograía), es como Frusciante logra conseguir el sonido exacto que tenia en su cabeza. Lejos de estar grabado como Niandra Lades, este disco esta pensado hasta el ultimo detalle. Este disco es exactamente lo que John tenia en su cabeza en aquel momento.
No solo es un disco maravilloso, sino que cuenta a su vez con la participacion de otros personajes ilustres de nuestra cartelera de Dioses. Josh Klinghoffer (Baterista de Bycicle Thief), quien enmarca una amistad profunda con John, toca el bajo en muchos temas. Omar Rodriguez Lopez (guitarrista de Mars Volta) hace lo suyo con las guitarras de dos canciones. Chad toca la bateria en todas las canciones. Y por último Flea (bajista de los RHCP) cierra la ultima cancion tocando el contrabajo.
Ah, y no olvidemos que Vincent Gallo esta a cargo de la fotografia.

TrackList:

"Carvel" – 6:15
"Omission" (Frusciante, Klinghoffer) – 4:33
"Regret" – 2:58
"Ricky" – 3:57
"Second Walk" – 1:42
"Every Person" – 2:38
"–00Ghost27" (Frusciante, Klinghoffer) – 3:50
"Wednesday's Song" – 3:31
"This Cold" – 2:00
"Failure33 Object" – 2:56
"Song to Sing When I'm Lonely" – 3:16
"Time Goes Back" – 3:23
"In Relief" – 3:36
"Water" – 4:06
"Of Before" (Japanese release only bonus track) – 3:17
"Cut-Out" – 3:34
"Chances" – 1:49
"23 Go in to End" – 6:42
"The Slaughter" – 3:53

Duracion total: 62:23

Sin mas, oigan lo que podria ser uno de los mejores discos del 2004.
Joe Adler

Harmonium - Si on avait besoin d'une cinquième saison

2008-07-07T17:57:00.002-03:00

En esta ocasión me doy el lujo de subir el primer disco del blog. Hoy nos encontramos ante un disco muy hermoso del año 1975 de la banda Harmonium. Si on avait besoin d'une cinquième saison (Si necesitáramos una quinta estación) también conocido como Les Cinq Saisons (Las cinco estaciones) es el segundo disco de este grupo canadiense de Rock-Folk progresivo de principios de los 70. Cada tema de este disco refiere a cada una de las estaciones y el quinto a una nueva estación.

Los temas:
1. "Vert" - Le Printemps Et L'arrivée Des Couleurs
2. "Dixie (Une Toune Qui Me Revient)" - L'été Et L'arrivée De La Chaleur
3. "Depuis L'automne" - L'automne Et Le Départ De Bien Des Choses
4. "En Pleine Face" - L'hiver Et Le Départ De Bien Des Gens
5. "Histoires Sans Paroles" - La Cinquième Saison

1. "L'isolement"
2. "L'appel"
3. "La Rencontre"
4. "L'union"
5. "Le Grand Bal"

El grupo en este disco:
Serge Fiori - flauta, guitarra, mandolina, percusión, guitarra (12 cuerdas), cítara, voz
Michel Normandeau - guitarra, acordeón, dulcémele, voces
Louis Valois - bajo, piano eléctrico, voces
Pierre Daigneault - flautas, clarinete, saxo soprano
Serge Locat - piano, piano eléctrico, sintetizador, mellotron

Duración: 41:31

Blog Sugar Sex Magik

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The Kinks - Lola vs. the Powerman & the Money-Go-Round, Pt. 1 (1970)

Can - Future Days (1973)

New York Ska Jazz Ensemble - Low Blow (1996)

Arco Iris - Sudamérica o el regreso de la aurora (1972)

Boredoms - Vision Creation Newsun (1999)

Donovan - A Gift From a Flower to a Garden (1967)

McCartney x 2

Roy Harper - Stormcock (1971)

The Zombies - Odessey and Oracle (1968)

Bob Dylan- The Times They Are A-Changin'

The Residents - Mark of the Mole (1981)

N*E*R*D - In Search Of...(2002)

The Mars Volta en vivo en Buenos Aires (Personal Fest 01-11-08)

Miles Davis - 'Round About Midnight (1955)

Carlos Aguirre Grupo - Violeta (2008)

John Frusciante - The Empyrean

Vincent Gallo - When (2001)

Luis Alberto Spinetta - A 18' del sol (1977)

Gaby Bex - Mandona

Illya Kuryaki and the Valderramas - Ninja Mental [MTV Unplugged] (1996)

Puente Celeste - Mañana Domingo (2003)

Soft Machine - Third (1970)

Nick Drake - Pink Moon (1972)

Smog - Red Apple Falls (1997)

Richard Cheese - "Tuxicity" (2002)

The Rolling Stones - Their Satanic Majesties Request (1967)

LFC - La Marcha del Golazo Solitario (1999)

Naked City - Naked City (1989)

apostilla

A-Tirador Láser - Otro Rosa (2002)

Bill Evans - Jim Hall - Undercurrent (1962)

Bobby Timmons - This Here is Bobby Timmons (1960)

Art Blakey - Drum Suite (1956)

Hermeto Pascoal - Missa Dos Escravos (Slaves Mass) (1977)

Elton John - Madman Across the Water (1971)

John Frusciante: To Record Only Water for Ten Days (2001)

The Velvet Underground (1969)

NER*D - In Search Of...(2002)